【快讯】国家京剧院副院长:建造戏曲文化传承革新工程

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建设戏曲文化传承创新项目(注意艺文)

袁慧琴

可以说，中国戏曲对中国文化的快速发展意义重大。 戏曲通常不仅形成中国文化的价值体系，最终铸造中国文化的企业品牌特征和民族魅力。

中国戏曲种类繁多，各具特色，与希腊悲剧、喜剧、印度梵高剧齐名，被称为世界三大古老戏剧文化。 用歌舞演故事，是王国维在《宋元剧考》中对剧下的定义。 在这里，戏剧是戏曲。 据考证，中国戏剧在原始社会有雏形，在传承中华文明和文化的过程中发挥着不可缺少的作用。 经过长时间的快速发展，形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲剧种为核心的中华戏曲。 戏曲表现形式独特，结合诗、乐、舞等艺术元素，包含唱、念、做、多种表现方法，综合性强。 如果运用将戏曲音乐化的对话和舞蹈化的动作来讲述故事，那么其表现形式虽然夸张了，但却是以生活为源泉的。 凭借其虚拟性，在演员、故事、舞台、观众四大要素的配合下，戏曲可以达到观众的任何想象和理解。

作为文化产品，戏曲的传承当然会迅速发展，但如果没有满足观众诉求的优质产品，戏曲艺术就不可能得到更好的快速发展。 时代不同，地区不同，甚至民族不同，社会公众的诉求也不同。 随着时代的迅速发展，人们的生活水平提高，娱乐方法更加多样化，戏曲受到了各方面的冲击。 特别是改革开放以来，戏曲团的体制发生了变化，不同剧种合并，逐渐过渡到市场经济。 戏曲人才匮乏，戏曲教育难以开展。 中国戏曲不仅继承快速发展，而且借鉴历史和国内外戏曲快速发展的现状加以创新。 必须更加重视保护非物质文化遗产，特别是容易被忽视的地方戏曲，找到有利于中国戏曲快速发展的道路。

因此，戏曲文化传承创新项目可以说是时代的迫切诉求。 不仅是当今社会迅速发展的需要，也是国家构建文化软实力、实现文化强国的长时间战术需要。

促进以前流传下来的文化传承和创新的快速发展

从以前流传下来的戏曲文化的传承，必须是以创新为基础的迅速发展和保护性传承。

五千年的文明史，鲜明的民族特色和独特的文化个性，是中国戏曲创新无法比拟的特征。 我们要广泛吸取各民族和民间剧种的特长和特点，合理吸取戏曲文化的优秀成分，为再创作提供持续创新和快速发展的源泉。 但是戏曲的革新，并不是不分良莠合并积累的。 我国戏曲文化中也存在糟粕，所以我们必须用放弃的大体来批判性地吸收以前流传下来的戏曲文化形式和文案。 在不破坏以前流传下来的戏曲文化精神内涵的基础上，进行大胆必要的创新，融合现代要素甚至网络技术，保证中国戏曲文化的持续快速发展。

在进行再创作的过程中，要充分把握以前流传的戏剧创作的时代背景，保存以前流传的戏剧健康文化精髓，提高古典戏剧的生命力。

对以前流传下来的戏剧要做好非遗传性的保护，各地政府要根据自己的现实情况，对本地区的剧种制定标准，做好有要点、有对比性的剧种保护。 重视戏曲文化传承人的培养，给予传承人物质和精神的鼓励。

促进对外文化交流，推进文化强国战术

中国戏曲文化具有国际传播能力，能讲中国故事，其独特的理念、神韵引起。

中华文化融入世界文化之林，重大而艰苦，至今仍是一项长期任务。 过去和现在，我们出口的大多是没有创新的以前就有文化传入的东西，也有造成对外文化交流的巨大逆差的。 为了使中国戏曲文化更具特色地走向世界，创新必须迅速发展。 古装形式的戏剧反映现代精神，或者以现代形式表演古装剧。 这样的创新更能表现出中国戏剧美学的精髓，让越来越多的外国人了解和热爱中国文化。