【快讯】创作谈：向世界展示中国戏曲的丰富可能性

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向世界展示中国戏曲的丰富可能性

以小剧场戏曲《椅子》《损伤》为例

【创作谈】

要说小剧场戏曲，首先想到的是小剧场剧。 我们以前知道的小剧场剧的外观是欧洲剧的黑匣子，那小剧场戏是什么呢？

通常，以前流传的戏曲定义是歌舞演讲，在歌舞声中，讲故事，扮演角色，表达感情。 我想象着小剧场戏曲的雏形可能是从舞台比黑匣子还小的红色毽子、扶手瓦舍、亭台楼阁或大厅，不自觉地成长起来的。 这样算下来，小剧场的戏曲历史可能也很悠久。

小剧场戏曲首先不是大戏的缩小版，也不是独幕剧或某折子戏，特别是中国戏曲现成的双椅式铺垫。 诚然，中国戏曲早期的表演已经像是天然的小剧场演出，但这是小剧场演出，不是现代意义的小剧场戏剧。 小剧场的戏曲不仅要考虑物理空间的缩小，还应该考虑人类心灵空间的发掘和解放。 相对于汉赋，唐人的五言绝句是小剧场。 小剧场是位于针尖的七重宝塔，是壶中的干坤，须弥山被安放在芥子处，是心间方寸最小、最大的剧场。 昆剧天赋异禀，天生具有解心曲、表达心像的特征基因，所以我相信经典昆剧和现代小剧场似乎不适合世界，但其实符合冥证。 只是过道，闭眼，那个薄隔扇纸在哪里？

正如古来流传的那样，小剧场的戏曲可能有很好的基础。 比如55折的《牡丹亭》可以分解成55部小剧场戏曲戏，折子戏等有比较独立的一面。 这样铺下去，小剧场的戏曲就丰富了，但我们现在追求的到底是什么？ 虽然戏剧可能并不是单纯地从很久以前就流传下来的，但是我们想提出自己的认识并加以理解。 我想拥有自己的表现。 自然地，我们会把小剧场的戏曲方向指向西方戏剧的黑匣子小剧场。 想法的不同，我们戏剧的表现和西方剧场有很大的不同。

小剧场戏曲平台让戏曲人自觉孵化作品，探索实践戏剧理想的空间。 其实我不想轻易碰，不想唱昆曲。 别人一起来，就是所谓的跨界实验演出。 我不尊敬那是从以前流传下来的。 我们必须有经验。 如果有体验，戏曲的生命力就在呼吸之间。

在实验剧的创作行业，我对自己经历过的作品非常有创作欲望。 其中有两部实验昆剧。 一部是中国现代文学作品鲁迅的《伤逝》首次登上昆剧舞台，另一部是根据法国戏剧家联合国教科文组织的同名荒诞名作改编的实验昆剧《椅子》。 我们带着这两部戏参加了亚洲导演节、上海小剧场戏曲节、全国小剧场戏剧优秀剧目展、俄罗斯萝卜戏剧节、阿尔巴尼亚skapa国际戏剧节等国内外艺术节，与东西方观众一起进行了探讨。 受日本戏剧家铃木忠志的邀请和中国戏剧家协会的委托，我们制作了“椅子”，在日本利贺首演，和亚洲许多国家队演了同样的作品，不是大家一起改变原来的故事，而是看各队如何演出。 我们的舞台是男男女女两个演员，我本行是女儿门旦，在这部作品中饰演一位95岁的老奶奶。 我们以前流传下来的捍卫者大多认为我们在背叛，但没有结果。 我们在国内外做了很多演出，得到了很多专家和观众的同意。 通过小剧场戏曲的实验创作，中国戏曲特别是昆剧的承载力和创造性再次被凸显在世界舞台上。

“损伤”和“椅子”两部作品的创作被东西方文学所印证，表现的传达方式有微妙的差异。 伤逝》是一部现代文学作品，对于这部东方文学小剧场的改编，我们不以早就流传下来的戏曲服装，而是以比较接近现代人的姿态来诠释。 联合国教科文组织的《椅子》完全是西式思维的逻辑戏剧作品，如果转移到小剧场戏曲舞台上，虽然有戏剧精神的核心部分本身，但在表现作品的样子时，使用了以前流传下来的水袖、一桌二椅等识别度最高的戏曲和舞台来表现。 当然之后地点也发生了变化，所以我们开发了不完全扮相的素颜版。 此外，还有更精密的接近排练的版本。 另外，还有最近在博览会上演出时与美美共同的法式特别版。 这个“椅子”一共没有四个版本。 都是鲜明且破裂的程序性表现方法，我非常感兴趣。