【快讯】怎么开掘红色革命主题素材这座文艺“富矿”

本篇文章1412字，读完约4分钟

“文艺观潮”

长河静静流逝，唯爱和信念永存。 这部舞剧《永不消失的电波》结尾出现的诗句，成为了剧中唯美“渔光曲”的群舞照片，和现在文艺青年们互相了解戏剧的有效标志。 年12月，在国家大剧院上演时，没有要求一票。 今年2月，国家大剧院又安排了同为革命历史主题素材的中国国家话剧院原创剧《谷文昌》，结合《谷文昌》此前上演的反响，认为如果不受到疫情影响停演，将是一幅票房可观的景象。

习主席多次强调，要充分利用红色资源，从以前开始就传递红色，继承红色基因。 近年来，以红色为主题的文艺作品层出不穷，戏剧舞台上也不乏精良、放声大哭讲述革命故事、英雄人物的红色力作。 把红色主题的素材搬到戏剧舞台上，是不喜欢的。 我们从最近成功的红色舞台作品中，搬运什么、如何搬运，是需要思考、有规律地遵循的工作。

曲水扬波、方寸造景:小场景传播大气气象

由于舞台的限制，适合电影的叙述方法不一定适合戏剧。 电影呈现惊人的历史事件时，可以用镜头展示大致的经过。 戏剧不要求完全责备，不需要讲述指挥者是如何策划、行动的。 结果，手会乱动，只会给人一种放开幻灯片的感觉。 国家话剧院原创剧《三湾，那天晚上》的成功，标志着重大革命历史事件叙述的舞台开幕。

1927年9月30日，秋收部队抵达江西省永新县三湾村，当晚在泰和祥杂货店召开了前敌委员会。 “三湾，那个夜晚”把这个夜晚的会议提上了舞台。 舞台没有全景地表现秋收起义，而是将演说收缩到充满起伏的三湾会议上。 各方意见和态度在这家杂货店交锋，在层层推进中具有很强的吸引力。 内在矛盾是这次会议能用戏剧方法再现的保证。 为了更能演戏，创作者在叙述上采取了两个重要的措施。 第一，需要将毛泽东主张撤军、鲁德铭牺牲、雷排长买鸡等会议召开前的事情插入主线史诗中，打破平淡坦率的单调感，向观众解释军队改革的势头。 二是打破空间限制，舞台不同地区发生在会场外:村民准备释放雷排长、官兵对毛泽东提出的改革方案的讨论等。 出现了更加丰富的视角，缓和了讲述中主体的过度参与，传达了真实的历史感。 如果插话是对过去时空的回忆，那么会场外的故事就是对现在时空的分割。 因此，围绕着会议这条主线，实际上存在两条平行展开的子线。 如果与毛泽东、余洒度等反对派的争论加深的话，就会将观众拉入会场。 那么，会场外罗荣桓和朱建胜的争论、余洒脱度黄埔派的讨论，引导观众沉思，产生了间离效应。

创作者打破形式束缚，让历史时空在方寸舞台之间穿梭，展现动人的戏剧张力。 可能会出现“是不是要减少体重，减少历史感”的疑问。 如果使用特写而不是全景的观点，革命的势头会不会减弱呢？实际上，任何人都无法照搬时空的人和事件。 我们需要的是历史精神感染现代灵魂。 即使表现得细腻，缺少神韵的也不过是肉体。 只有种植精气神，它才能生动、尺水兴波、小见大开、精彩的故事，传播红色的精神和革命气质。

北京大学原创音乐剧《大钊先生》没有有序地表现李大钊的一生，而是截取他革命生涯中几个情感丰富的片段进行了展示。 摘下盛开的树枝，将其染成尺寸的宽度，就可以绽放出万里的春光。 《谷文昌》没有详细叙述谷文昌的生平，但截取了20世纪50年代至60年代担任福建东山县县委书记时的一些政治片段。 在挖掘地找水、植树、抵抗沙子、把敌伪家族变成兵灾家族等。 由于这些碎片内外诸多矛盾交织在一起，在层层推进中满足了观众的胃口，谷文昌的形象也随着各方面矛盾的处理而丰满起来。