【快讯】中央民族乐团副团长：高雅不等于“曲高和寡”

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高雅不等于曲高和寡居(娱乐圈)

赵东升

中国民族音乐的创作，在理念上走了一些弯路。 不接地气，不了解市场，不诱惑观众的审美取向，出来的是有点三难的作品。 演奏困难，演出困难，理解困难，说白了就是两个字很难听。 这样的音乐，不过是孤芳自赏，恐怕自己也欣赏不了。 在民族音乐界，这样失败的作品曾经很多。

为什么会发生这种事呢？

根本原因是作曲家盲目参考西方的作曲理论和潮流，把作曲作为炫耀的手段。 他们对民族音乐不太了解，作品不伦不类，乍一看听起来像含有那样的民族元素，但听起来不像民族音乐。 旋律生涩，观众不知道它在讲什么样的故事，想表达什么样的感情。 这样的音乐，似乎有点水准，但离人们的审美取向还有很明显的距离。 20世纪20年代至30年代，西方出现了许多这样的先锋作品。 当然探索是无可厚非的，但是在我们知道这条路不能走的情况下，追求这种风格，这些手段就是，它会聚集人气，装神弄鬼。 在受到质疑的时候，这样的创作者往往拿出骗人的理论为作品背书，但技术永远为艺术服务，音乐首先是听觉艺术，不好，什么都是徒劳的。

幸运的是，现在很多音乐人，特别是中青年作曲家吸取了经验和教训，这种情况发生了很大的逆转。 近年来，中央民族乐团稍受欢迎的优秀作品，如《印象国乐》、《玄奘行》等，是在新的创作理念指导下产生的成果。

很多人认为民族音乐是高雅的艺术，但高雅不是曲高和寡居。 民族音乐来自生活，是民众最熟悉的东西，容易产生共鸣。 在各种音乐会上，我们仔细观察观众的反应和媒体的反馈，让那些作品演奏时，现场的气氛达到高潮。 这样的作品往往是能与听众产生共鸣的好作品。 这是我自己创作时不懈的追求。

民族音乐高于生活，通过创作得到提高，使观众感受到原始小调无法表达的情感内涵和思想认识。 去年，我创作了大型管弦乐团“山水重庆”，融合了大量重庆民谣，发展迅速，尽了最大努力，展现了其积极乐观、坚韧的重庆精神。 在重庆公演的时候，一个女孩流泪了，她说:“我从来没有这么自豪过成为重庆人！ 这句话是对我作品最大的肯定。

目前，许多民族音乐采用流行音乐的元素，反之亦然。 例如，几年前很火的谭维维的“华阴老腔”就是其领导人。 这样的结合不是坏事，但是对创造者的要求很高。 每种音乐都有自己的音乐语言。 你必须同时了解民族音乐和流行音乐。 只有知道各自的特征在哪里，才能知道应该如何融合，相互衬托。 更重要的是，必须知道自己为什么要做，区分谁是主线。 事实上，民族音乐还有相当多的非专业人士创作，作曲方法不成熟，运用了许多民族音乐的元素、曲调，但格调不高。 例如音乐，使用爵士乐的节奏型和声进行，洋溢着民谣的曲调，民间小调没有任何提高。 这样的拼凑，只叫组合，不是真正的融合。

民族音乐是以前流传下来的文化的重要组成部分，虽然有许多人耳熟能详的经典作品，但每门艺术都有时代性，当民族音乐还停留在《春江花月夜》《二泉映月》这样的老三篇时，越来越多的年轻观众 音乐运营商必须挖掘和继承传统经典，更重要的是实现创新性的快速发展、创造性的转变。 从近年的创作来看，我们已经在路上，任重而道远。