【快讯】说不尽的曹禺，演不完的“曹剧”——纪念曹禺诞辰110周年

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曹禺新华社资料片

1910年，一个叫万家宝的孩子在天津出生。 1934年，以曹禺的笔名发表剧作《雷雨》(此前以此名发表小说)，之后分别为《日出》( 1936年)、《原野》( 1937年)、《北京人》( 1941年)、《家》( 1942年) 那出戏被改编为电影、电视剧、舞剧、歌剧、京剧、地方曲艺等多种艺术形式。 仅北京人民艺术剧场就相继出现了15场创作，曹禺的8部剧。

在中国现代文学史上，虽然有点名噪一时的作品归于沉寂，但曹禺的戏剧越来越强调文化传播力和影响力大。

写《雷雨》是感情的迫切需要

曹禺是谁？ 他23岁创造杰作《雷雨》的经历，他简直是艺术史上的奇迹。 他35岁之前才华横溢，之后一直处于写不出的状态，是特别值得研究的例子。 曹禺告诉给他写传记的田本相，你要写我，请先写我的烦恼。

曹禺的苦闷首先来自家庭气氛:他的父亲万德尊曾经在日本陆军士官学校留学。 这所学校出过很多中国军事名人，如蔡锷、蒋百里、阎锡山等，万德尊回国后担任民国总统黎元洪的秘书，但政治形势波澜壮阔，黎元洪倒台，不满40岁的万德尊游手好闲，在天津入海。

万德尊的第一任夫人年纪轻轻就去世了，曹禺的母亲嫁到了万家，但在生下曹禺的三天后因产褥热去世了。 家庭都不如意，万德尊在家召集一群落魄文人，在人前他排除抑郁，纵酒。 人后他歇斯底里，勃然大怒。 曹禺的爸爸和哥哥都抽鸦片，但经常在曹禺放学回家的时候，他们还没有睡觉，家里像坟墓一样寂寞。

曹禺的继母是亲生母亲的双胞胎妹妹，看到曹禺自己出来，以为继母是亲生母亲。 但是，淘气的女仆刘妈妈和继母产生厌恶后，故意告诉曹禺“她不是你的亲生母亲”。 小时候的曹禺知道生母去世的那一刻，内心的悲伤，没有任何依赖，从此孤独零的爱萦绕在他的人生。 他在18岁的农历新年，家破人亡后，父亲突然病逝，除夕家家户户都在迎接新的祝福，但曹禺不得不向亲戚朋友求助，每扇门打开时，迎接他的都是惊讶、厌恶和寒冷，令他震惊。

曹禺说我总是有点忧郁阴暗，心乱如麻，仓促，他的家庭和周围发生的事件，铭刻在他的心里，像鲣鱼一样，铭刻在喉咙里，不不快。 他说，写《雷雨》是感情迫切需要无名恐怖特征——“雷雨”的诞生，是心情遭殃、感情发酵。 曹禺的文章来源于自我表达的生命表达。

歌德说过，艺术是人类精神注入其中的产物，对创作者来说，不仅消耗其精神，还劳损筋骨。 抗战时期，曹禺在四川江安的国立戏剧中担任教授，在战火中辗转，在教育中挣扎，影响了他的创作，阻碍了他奔流如河水的创作才能。

抗战剧流行的时候，到处都需要剧本，很多人催他稿子，但他说他一时写不出来，让人在想。 后来，他有剧本的名字，真的说“我在想”。

他创作的出发点很高，一直想创作出大作品，并拿出了好作品。 他写剧本《北京人》的时候想突破自己，实现新的更高的艺术目标。 为了找个安静的地方，全力以赴，他却躲在挡在长江边的河环里写道。 三伏天的甲板依然闷热，曹禺光着上身，每天挥汗如雨地写着。 岸上的纤夫们看到他这么辛苦，就问他在干什么。 他说要写剧本。 纤细的丈夫们，总是认为自己是个痛苦的人，本来写剧本也是这么痛苦。

这个时期，曹禺认识了美丽的大家闺秀邓译生，邓译生后来改名为方瑞，曹禺每次写完电视剧原稿的一部分都交给方瑞誊写。 方瑞用高雅端庄的蝇头小楷抄写原稿，其中一部分在北京人艺剧博物馆也可以看到。 这是珍贵的戏剧文物，也是他们在艰苦岁月中心血来潮锻炼的艺术结晶。

曹禺渴望灵魂自由，他笔下的人物是他灵魂的特征。 最有雷雨的性格有对爱情的渴望，对自由的向往，她想突破无聊的周公馆，摆脱最有秩序的家庭中最难以忍受的被动顺从，找到可以舒适呼吸的舒适天空。

《日出》的陈白露家道落下后，成为酒店的交际花，通过出卖年轻美丽的身体，过着醉生梦死的日子。 曾经的同学，她的痴恋者方达生来了，呼唤着她从前的名字，感受着她被侮辱被损害的小东西的悲惨结局，她终于在大鱼吃小鱼，小鱼吃虾的资本世界里，她在大酒店里露宿 她肉体陷入泥沼的时候，依然保持着灵魂自由的渴望，用安眠药葬送了自己的人生，却把自由的灵魂放在阳光下的青草上。

《原野》中的仇虎被复仇的想法所支配，但复仇之后的归宿是铺着他向往的金子的地方，不知道在哪里，但怎么才能到达呢？ 但是，在他的梦里，那里至少没有焦阎王那样的恶霸，没有人会和我诈骗，互相欺压，产生仇恨的毒芽。 那里应该有原始的北京人一样的生命。 即使他制定了死活死的人都会死的社会规约，他也想打破一切束缚，热爱爱情。 仇恨是充满生命创造力，符合人类存在本质意义的人。 无论历经磨难，还是生命的尽头，都像“家”瑞珏一样，望着漫天的雪，相信冬天已经结束了。

这是继鲁迅之后，中国现代文学史上最能塑造人灵魂的作家

曹禺说:我喜欢写人，是我的恋人，我写了一个我认为是英雄的可喜人物。 我也恨别人，写了卑微而微不足道的小人。 我感觉到了人必须多么的理解，以及多么的难理解。 没有一个文学家会说这句话&lsquo我把人说清楚了。 田本相在《曹禺传》中写道，他是继鲁迅之后，中国现代文学史上最会塑造人灵魂的作家。

《雷雨》在德国留学，成为矿业理事长的周朴园，在自己认为最有秩序的家庭中引发了一系列的家庭悲剧。 虽然没有出过《日出》的黑社会老大金八，但看到他手黑三的蛮横中其势力强大，他不得不强奸孤独无依的少女，帮助坏人进行虐待。 逃跑的少女躲在陈白露的房间里，陈白露看着她的全身伤痕，比心，兼做软硬件，向银行家潘月亭求助。 但是，金八一实施小计，就让银行家崩溃，让陈白露自杀。

《原野》的复仇者联盟，他家的土地被地主焦阎王占领，他父亲被活埋，妹妹被卖到妓院，他自己被土匪关进监狱，他侥幸逃过了运送犯人的火车，生命支点被复仇的感情支撑着。 残酷的迫害制造了他的悲剧，但他也成了新悲剧的制造者。 “北京人”的曾祖父、“家”的高爷爷、冯爷爷，他们可能不是通常意义上的坏人，但他们封建家长制的道德伦理、男尊女卑的狭隘意识、霸道和虚伪、自私矜持的行为，让他们年轻的生命、尊严、憧憬。

由于现实的存在，曹禺对人类的弱点和宿命感到无助、悲伤，但他不由得用辩证的思维方式，看到了人的存在和人性内涵的丰富、多元、复杂，向不幸的人们表示深深的悲伤。 因此，他笔下的一系列人物，在那个时代形成了那个社会鲜明的群像，他们不仅具有生命的质感、人性的内涵，还具有时代的烙印、哲学的韵味。

如果在社会上发现问题，写戏，戏除了搬运问题之外，没有艺术宗旨。 曹禺讲究的不是戏剧局部的、不符合一时的思想隔阂，而是注重戏剧缺乏人性的美学味道。 曹禺说:“现实主义的东西，没那么现实。” 曹禺的戏几乎没有确切的背景，必要时非常模糊。 曹禺说，不能像茅盾的小说《子夜》那样，在确定的历史时间概念中真实地再现现实生活的复制品。

他说写《雷雨》是写史诗。 既然是诗，就必须有诗的节奏、意境、风骨、神韵。 必须有温柔温厚的中国诗学之路。 人终究会在活着的同时，幸福地活着，腐肉被挖掘，产生新的细胞。 因为他描绘的是现实，但不拘泥于写实，在污秽中看到神圣，在黑暗中看到光明，表现出对迅速发展的理想主义的向往。 《日出》中在满天赤霞中回响的雄壮夯歌，《北京人》中走向惣方、瑞贞自由的步伐，都是沉郁、黑暗背景中华丽的曙光，是对现实生活诗意化、寓言化的表现。

中国优秀的剧作家，表现出了对田汉、郭沫若、洪深、李健吾、杨江等中外戏剧广博的涉猎和高度素养。 曹禺的阅读很有趣，从戏曲剧本、古典诗词、小说、外国哲学、美学等，到古希腊戏剧、古罗马戏剧、莎士比亚、易卜生、奥尼尔、契诃夫等，他都很感兴趣。 他的戏剧常常涉及神秘、原始、恐怖、噩梦，这些几乎都是表现主义戏剧的典型形象。 但是，他的戏剧叙事方法受到了中国观众的喜爱。 他的戏剧结构很讲究，善于讲有头有尾、有悬念、有张力的戏剧故事，故事中有充满中华文化的道德伦理和诗学正义，这也是他的戏剧被中国观众广泛接受的原因之一。

戏剧不同于文学，只有文案，其存在形式只完成了一半，只有站在舞台上才能绽放出艺术的光辉。 曹禺的戏剧培养了许多导演艺术家，他们在各自艺术追求的方向中，表现出了各自不同的艺术造诣。 曹禺的戏剧培养了一代又一代的演员，像剧中的钻石一样掷地有声的艺术语言，浑浑噩噩的人性内涵、极爱、残酷的感情交织、戏剧情境所呈现出的哲学意义，使演员们在艺术创造中锻炼了心性，提高了水平。 曹禺的戏剧也培养了一代又一代的观众，人们进入剧场与伟大剧作家的灵魂对话，与戏剧情境融会贯通，不仅感受到曹禺戏剧的古典性，而且在现代背景下离开了庸碌的人生。

:郭成