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文艺创作不能有虚假(名师谈艺)
中国豫剧有300年的历史,现在十几个省有豫剧,有专门院团163个。 年文化部在全国进行剧种调查,数据显示全国共有348个剧种,豫剧网络点击量排名第一,在互联网上备受广大观众欢迎。
作为豫剧老兵,我在这半辈子里演了45年的戏,业余剧团开始工作,至今担任了32年的院团长,演了31个省,访问了29个国家和地区。 几十年来,豫剧乃至以前传下来的戏曲得到了多么好的传承和迅速的发展,对于中华如何受以前传下来的文化的影响,我也有一点心得。
创新是包括豫剧在内的所有以前流传下来的戏曲艺术的生命力,没有创新就没有繁荣和迅速的发展。 创新性飞速发展,一个直接的表现就是老戏的新表演、经典改编。 我经过20年的磨练,创作了忠、孝、节三部曲《程婴救孤》是忠,《清风亭之上》是孝,《苏武牧羊》是节,这三部戏之所以成功,就是因为这里面有继承和创新。 例如,在表演方面,将京剧的声音、戏剧的气势和豫剧的味道联系起来。 《程婴救孤》这部戏第一次发售时反响很一般。 我总结一下经验,我认为这是老戏的旧表演,是戏的节奏、表演方法,没有什么新意,演出效果很淡。 2001年去河南豫剧团后,重新加工了这出戏,剧本曲折、紧凑、动人,歌曲的调子以前就要流传一点。 必须实现现代、幽默、真实、老戏的新公演。 之后在郑州首演,果然取得了很大的成功,观众们拍手叫好。
年2月17日,《程幼儿救助孤》进入美国戏剧中心百老汇。 年10月18日,也进军好莱坞杜比大剧院。 根据历史记载,1930年2月17日,京剧大师梅兰芳来到百老汇演出。 同月同日,这是历史的巧合,京剧和豫剧的第一次。 我没想到美国观众不仅读过这部戏,还深深地感动了他。 看到美国人伸出大拇指称赞,好莱坞影星争先恐后地和我们演员拍照,真的深深觉得优秀的艺术作品没有国界。 在泰国公演时,现场的年长翻译说:“我翻译了一生的戏剧。 上次,你们中国的儿童剧《三打白骨精》让我笑了。 这次,看到《程幼儿救助孤》,我流泪了。 这些经历让我深深地感受到什么是文化自信,什么是中国特色,为什么说是民族却是世界的东西。
演出也是因地制宜的。 我以前总结过经验:农村公演几场,城市公演几场,国际公演几场。 其实,在国外宣传我们之前就流传了戏曲,所以需要注意的地方还有很多。 首先是剧目的选择。 故事如果不体现国家、民族的精神,就不受海外观众的欢迎。 另外,证书、翻译等事业,必须认真进行。 必须附上中文和演讲出现地语言的介绍。 每出戏的复制品和情节是什么? 某个动作表现有什么意义? 为什么拿着枪,为什么要甩开? 为什么要甩水袖,我们戴上证书,观众一看就知道。 这样才能让海外观众了解戏曲艺术的精妙,更好地传达中华优秀以前传下来的文化。
文艺是塑造人的心灵的,首先要塑造自己,将人与工作、技艺统一起来。 文艺创作是艰苦的创造性劳动,不能有一点虚假,花拳绣腿不行,投机不行,沽名钓誉不行,自炒不行,大花车,抬人也不行。 艺术的最高境界是打动人心,不能让任何廉价的笑声、无底线的娱乐、无节操的垃圾进入我们的创作。 我作为院长30多年来,始终把握着方向盘,系好安全带,以免在市场经济大潮中迷失方向。
标题:【快讯】人民日报:文艺创作来不得半点虚假
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