【快讯】《汉密尔顿》旋风来袭 被嘻哈的宏大叙事

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周的黎明

7月3日，音乐剧《汉密尔顿》在迪士尼流媒体网站上线。 很快，它就全心全意地出现在国内的网络平台上，及时满足了音乐剧爱好者的渴望。

这部《汉密尔顿》的命运错误地被新型冠状病毒大流行所牵制和操纵。 迪士尼最初打算发行院线，作为要点项目来推。 世界最大的电影公司消费7500万美元购买绝非为了充值，这笔钱不足以制作漫威大电影，但足够拍摄中等规模的故事片。

没错，《汉密尔顿》不是纯粹的故事片，而是舞台表演的记录。 我们中国正好有舞台艺术电影这个准确的标签。

不计算舞台制作的价格，只看拍摄的边际价格，迪士尼支付的数字叫做天价。 换言之，迪士尼对“汉密尔顿”抱有很高的期望。 目前转战流媒体网站是不得已而为之的事情，也标志着互联网对院线的淡薄，在疫情引发新旧平台矛盾的关键时刻，可以认为是押宝新势力的措施。

玩弄嘻哈会在戏剧继续之前传播

突破肤色超过了政治流行

《汉密尔顿》的影像版赢得了好莱坞大商家的投标，老板迪士尼之所以能高价购买，是因为原创电视剧在百老汇的惊人成绩。 年获得创纪录的16项托尼奖提名，最终获奖的有11项，没有打破“金牌制作者”的12项托尼奖记录。

但奖项只是一个直观的、可量化的指标。 《汉密尔顿》的出现有石破天惊的效果，震惊了哪些奇怪的戏剧界人士:音乐剧还能这么做！

普通人对百老汇音乐剧的认识，多停留在其通俗的层面上，如载歌载舞的场面(特别是整齐的踢毽子动作)、抒情煽情的旋律、男欢女爱的主题素材等。 其实百老汇一直在突破自己，业界公认的第一部真正意义上的百老汇音乐剧，1927年的《画舫璇宫》(又叫《演出船》或《水上戏班》)以种族矛盾为切入点，颠覆了那个时代的恋爱轻喜剧之路。 1943年俄克拉荷马的出现标志着美国音乐剧实现了戏剧与音乐、文案与形式、思想性与娱乐性的高度统一。 之后，每次出现创新作品，评论界都会参照《俄克拉何马》，得出的结论确实是革命性的，但俄克拉何马还不能与之相提并论(例如《纽约时报》对1975年《歌舞伎线》的评价)。

《汉密尔顿》震惊了许多业内人士:终于出现了俄克拉荷马的《俄克拉荷马》在音乐剧史上占有地位的作品。

《汉密尔顿》在音乐剧之前流传的突破是方方面面的，最突出的是音乐风格，以及演员和角色肤色对齐的随意性。 嘻哈用于百老汇音乐剧，《汉密尔顿》不是第一次了。 如果说嘻哈是流行音乐的风格，那么使用流行音乐的百老汇音乐剧就是汗牛充栋，改编自《妈妈咪》《泽西男孩》等自动唱机音乐剧，也就是现成的流行歌曲。 《汉密尔顿》的妙趣横生，使用的是以嘻哈为中心的时尚曲风，与百老汇的重剧表现有着缜密的内在接受。 作词者林-曼努埃尔·； 米兰达(中文昵称为林漫威或林聚集)不仅是年轻人的音乐口味，也是沉浸在百老汇音乐中自古流传下来的，也就是说音乐是用来讲故事和描写人物的，不仅仅是抒情。 他的歌词明显受到音乐剧大神桑德海姆的影响，新闻量大大超过了普通抒情流行歌曲。 离开场曲，它实际上是全剧情节的高度浓缩，也作为汉密尔顿的人物。 这个方法在桑德海姆1971年的《富丽秀》中火成纯熟，用一首歌描述了角色的一生，而且有生动的细节和绝妙的语言。

嘻哈可以吸引年轻观众，但用嘻哈来讲述一个身体的故事，绝对不是拼凑230首优美的歌曲那么简单。 林漫威不仅丰富了音乐剧的表现，也可以说扩展了嘻哈的疆域。

在选曲中种族和肤色的突破方面，《汉密尔顿》虽然站在前人的肩膀上，但同样实现了质的飞跃。 迄今为止，奥德拉·麦当劳(国内昵称麦当劳阿姨)和劳尔·； 埃斯帕扎等人非洲系和拉丁系的演员以自身非凡的才能，扮演着原本属于白人的角色。 整部剧改变肤色只出现在《新绿野仙迹》和黑人版《我爱红娘》( hello，dolly )中。 困难的是，《汉密尔顿》并没有将历史正剧改造成虚构喜剧，而是试图在不改变历史的情况下，加强和弱化肤色的关联性。 如果说这个把戏受欢迎到纸面上认为政治正确的程度，那么舞台的实际效果大大超过了一时的政治流行。 未必合适，例如粤语版和川语版的“茶馆”，虽然没有把故事搬到珠江三角洲和成都，但一点也没有违和感。

确实，舞台的暂定性总是被观众高度认可的。 到了以写实为中心的电影行业，这种方法是否能被广泛接受，还有待市场检验。 作为一种纯粹市场化的行为，百老汇音乐剧除了口碑之外，必须有超常的票房成绩，才能影响后来者。 《俄克拉何马》在公演后取得了2212次成绩，如果排除新型疫情的影响，《汉密尔顿》有可能完全超过这个数字。 事实上，《汉密尔顿》年从外百老汇上演，作为新生儿要赶上《剧场魅影》的连演万次记录必须奋斗20多年，但由于长期未能获得一票，打破了百老汇另一商业记录一周的票房成绩

音乐剧影像化的道路不顺畅

舞台可能会被冒犯

百老汇音乐剧很发达，但是影像化的道路不顺畅。 为什么这么说呢，因为剧场体验是无法复制的。 无论用几台照相机拍摄，无论多么清晰的画面和特写，都只能捕捉到冰山露出的部分。 我们打个比方，在家里可能看得很清楚，但如果想体验全身心的体验，就必须花大成本去球场。

还有一个不保密的理由是担心影像版会影响剧场公演的票房。 百老汇音乐剧一般都是大投入，为了盈利需要连续演两三年。 如果能在家看，如果能以电影票的价格看，为什么要去纽约呢？ 作为折中，百老汇音乐剧从《俄克拉荷马》发行了全部戏剧的歌曲唱片，以歌曲为推广手段。 关于影像数据一直很保守。 1981年首演的《猫》直到1998年发表了舞台艺术电影，并作为电视节目和影碟播出。 《剧场魅影》和《悲惨世界》是至今尚未正式出演的官摄，只发行了偏向豪华阵容的纪念演唱会和演唱会性质的特辑。 相对于更小的古典歌剧，音乐剧的舞台版官非常少。 许多官摄作品不是经典作品，而是由于某种原因被拍摄和传播。

麻烦的是，我们处在偷拍极其方便的时代，几乎所有音乐剧都在网上播放观众的偷拍视频。 客观上作为剧场版的推广发挥着作用，但也给艺术家和版权所有者带来了伤害。 站在历史的角度看，有些经典作品当时没有正式拍摄，现在显得很遗憾。 正如1971年《富丽秀》的原画卡版成为传说一样，近年来收集了包括偷拍在内的各种片段，打算用片鳞的半爪合成整体像。

在 音乐剧影像化的各种尝试中，反复说明正式电影改编这种方法对舞台版有益无害。 《芝加哥》的改编大致最为成功，叙事方法和镜头语言完全摆脱舞台痕迹，2002年上映后，当时重演的舞台版似乎有推动力。 其1996年发表的彩排最终取得了连续9000多次的骄人成绩，创下了连续音乐剧的连续最高纪录。 那么，电影版如果热映，会对舞台版产生不良影响吗？ 好像没有。 2004年的《剧场魅影》捕捉不到原剧的魅力，年的《猫》成了过街老鼠，但这两部电影并没有动摇舞台版的地位。

有人试图将舞台艺术和影像艺术有机地嫁接在以记录为中心的舞台艺术电影和试图围成圆圈的纯电影之间，于是直播的电视版应运而生。 一家美国电视网像我们制作春晚一样，把一部音乐剧做成事件性的特别节目。 具体来说，就是用舞台的方法表演真歌，实时，不设置纠错机制，甚至在现场带走一部分观众。 使用电影的拍摄方法，镜头语言的灵活性超过了同一作品的纯电影版(如《爆炸浪子》、《油脂》)。 这一尝试的第一炮，因年的《音乐之声》，获得了骄人的收视率。

除此之外，它并不是改编为《拉拉兰德》那样的舞台版的纯电影音乐剧，尽管它已经不是电影的主流，但至今仍未死亡。 美剧界隐藏着很多音乐剧粉丝。 因为这部长寿剧正在被拍摄中，突然出现了一言不合唱歌跳舞的音乐剧专辑。 据说《吸血鬼猎人巴菲》是这方面的始作俑者。

影像版的电影水准平凡

记录启蒙功能是不可缺少的

英美音乐剧进入中国观众视野的时间不长。 除了合家欢类型的《音乐之声》之外，一般音乐剧粉丝似乎喜欢《剧场魅影》、《变身怪医》、《悲惨世界》等带有强烈浪漫色彩的作品。 当然，更专业的圈层在研究和欣赏各种新旧经典，但集中在小范围内。

《汉密尔顿》是例外。 虽然很少中国观众看过百老汇和各地的巡演版，但也有人得到了原卡唱片和各种偷拍视频，并附有中英复制幕。 因此，培养了很多中国粉丝。 我在北京的一所中学看过演出，可以让其中一所变得很棒。 我相信电视剧迷中真正对美国历史感兴趣的人不太多。 大家的兴奋点大多在音乐水平上。 即使舍弃很多历史，作为纯粹的虚构故事，其魔力也不会减弱。 其中，林漫威的戏剧历来流传的充满时尚元素的音乐词汇是最大的亮点。

到《汉密尔顿》，《吉屋租赁》等真实的主题素材、摇滚风味的优秀作品在我们的音乐剧粉丝中保持了相当高的热度，促成了各种中文版的演出。 仔细想想，英美音乐剧的体验，就是从曲风开始的。 摇滚和嘻哈音乐通过流行音乐让我们非常了解和着迷，出了音乐剧就特别有感觉。

早年的文化和经济的错位，也许是我们看不惯、喜欢不上他们任何一部古老经典的原因。 因为美国音乐剧的黄金时代正好与大乐队时代( big band )同步，所以很多经典作品都有那样的曲风。 另外，史诗性和戏剧性最强的所谓theatre song (典型音乐剧歌曲)，我们熟知的抒情歌曲是指在配器上重蹈覆辙，弱化了哪些好唱的旋律、歌曲、歌曲、寡母？ 我不能去看电影版《魔法黑森林》的评论。 那是桑德海姆最流行的音乐剧，演员阵容强大，唱功一流，配器豪华，无法加成，但外行观众却声音难听，无法领略剧中阴暗反转的高级。

幸运的是，我们生活在全球化时代。 看到豆瓣的信息，可以在百老汇和伦敦西区公演的中国留学生和游客增加了(很遗憾，百老汇要到明年才能重新开始)。 在学校等地掌握音乐剧知识的小组也在增加。 在这个过程中，以电影为代表的影像资源起到了宝贵的启蒙作用。 确实，剧场的现场体验不能复制，但作为记录和播放，可以作为大致的替代。

《汉密尔顿》的电影(现在的豆瓣评分为9.7分)从拍摄方法上看并无特殊之处，甚至不具备1998年的休·。 杰克曼主演的《俄克拉荷马》令人震惊。 这张《汉密尔顿》是在年原卡撤出百老汇之前拍摄的，你不能在时间的河里刻舟求剑。 虽然未来这部剧会出现完全不同的制作舞台，适配器也会发生变化，但通过这部电影，我们可以感受到新作是如何旋风登场，创造里程碑的。 据此，如果想以音乐剧的形式进行创作，可以考虑应该如何理解破和立、继承和迅速发展、以前流传下来的创新、音乐和戏剧等。 这就是汉密尔顿的想法。