【快讯】两部舞剧作品《天路》《永不消逝的电波》同获文华大奖 青年作曲家杨帆的破局之路

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青年作曲家为什么难以出头？ 在古典音乐界，这是老生常谈的问题，但1984年出生的杨帆显然不是直接的回答。

年，舞剧《天路》和舞剧《不灭的电波》获得文华大奖，共同作曲的杨帆，是这两部作品的交叉点。 之后，创作邀请蜂拥而至。 2021年初，杨帆的交响诗《父辈》和与关峡、邵恩、黄凯然合作的战疫主题交响曲《浴火重生》在全国多场上演。 青年作曲家到底该如何破局？ 也许能从杨帆那里得到一定的启发。

不走普通的道路

音乐之路非同寻常

80后杨帆的音乐之路，开始变得那么不寻常。

杨帆在南京部队大院长大，家族里艺术氛围浓厚，叔叔是杂技导演，阿姨会竖琴和美声，阿姨是电影演员，表姐从小就开始学钢琴。 在祖母家，杨帆总是喜欢听表姐练习。 4岁半的时候，他也成为万千琴童的一员。

但是杨帆练习钢琴不诚实，老师有时会发现他要换乐谱。 我觉得这个更好。 听完杨帆的回答后，钢琴老师可以考虑学作曲。

但是，作曲比想象的要难得多。 一开始，因为弄不到关系，杨帆觉得一度受挫。 在那几年里，他听到了很多指责。 1995年底，杨帆开始往返于南京和上海之间，跟随邓尔博学习作曲。 1997年，他进入上海音乐学院附属作曲学科，从邓尔博开始继续教书。 邓老师很严厉，跟着邓老师没别的事，就是写作。 在作曲开始阶段，杨帆感谢奠定了坚实的基础。

高中的时候，邓尔博年纪大了，学校通知杨帆和同学孙畅换主课老师。 那天，他们坐在校园的秋千上打量着路过的人。 美丽的高挑女性匆匆经过，杨帆和孙畅目光炯炯:这么漂亮的，一定是学生家长吧。 没想到一会儿家长回头看的是他们的新任老师居文沛。 谈谈各自有趣的爱好，第一堂课就这样结束了。

又见面的时候，居文沛、杨帆、孙畅在上海美术馆，去看了超现实主义达人达利的展览。 穿梭于任何抽象、个性的作品之间，杨帆大大开阔了眼界。 下周的作业，写一下这次看画展的心情吧。 居沛对他们说。

居老师非常善于鼓励和启发。 杨帆很喜欢学校旁边的咖啡店，居文沛也在那里给他们上过课。 说得好的居老师只是没有商量的余地，是交作业的时间了。 作曲系的学生经常以没有灵感为借口搪塞，居文沛不动。 她有更长远的想法。 在未来的创作道路上，学生们毫无灵感地写作时一定会遇到，她需要训练的是应对这种情况的创作能力。 于是，许多家的夜晚，在宿舍厕所的紧急灯下，杨帆和同学们拿着椅子到处跑。

上海音乐学院一带繁华有情调。 年轻的杨帆喜欢吃好东西，喜欢拿出唱片，生活费总是从月初开始浪费。 抱着靠手艺赚钱的相当朴素的想法，大学毕业的时候，他开始在酒店弹钢琴。 酒店有上升系统。 首先在大厅弹流行音乐，歌曲选择自由。 水平高的人可以参加画廊的爵士乐表演。 歌手、键盘、鼓手、小号、萨克斯是基本组成，一晚上唱七八首。

爵士乐里有&lsquo； 玩耍的兴趣。 一首歌3、4分钟的曲子，一般会延长两倍。 有时，外国音乐家在餐巾纸上画画，就会变成曲子。 10分钟后，灯光点亮，表演开始。 多而杂的节奏，在曲风中穿梭，杨帆经常弹得满头大汗。 那两三年间，惊险的时刻很多，但收获越来越多，和学校相比是完全不同的音乐世界。 即兴、多而杂的和声理解、与他人的合作&hellip； &hellip； 很多概念在这个时候确立了。

非常有感染力

两个文华大奖背后的秘诀

从上海音乐学院毕业后，杨帆进入中央音乐学院继续学业。 年，他特别被邀请到中国人民解放军空军政治部文工团创立室，担任作曲工作者。

杨帆接到的第一个正儿八经的创作任务是年双拥派对上的女子群舞《万紫千红》。 舞蹈面对演员、演出、乐队，对综合能力要求很高。 许多作曲家说舞蹈音乐写得很麻烦，必须经常修改，感情正确，对长度有新的要求。

但是杨帆非常喜欢舞蹈音乐。 每次看到演员用肢体动作将音乐中潜藏的情感外化，他总是充满成就感。 在创作《万紫千红》和随后的其他作品时，杨帆结识了多位演员和编辑，渐渐地，更多的舞蹈作品受到了他的邀请。

年前后，国家大剧院原创舞剧《天道》开始创作，杨帆担任作曲。 年7月，主创队赴西藏采风。 绿皮列车从青海西宁出发，行驶至海拔4000米以上的西藏那曲，到达拉萨。 白云、雪山草原掠过窗外，列车在铁轨上嘎嘎作响，铁皮散发出独特的味道，和伙伴一起睡在紧凑的硬卧里&hellip； &hellip； 在高速铁路运行的时代，一切都充满了独特的怀念。

在那首曲子中，杨帆进入了一座不知名的寺庙。 庙里很安静，和尚们不惊讶来客的到来，坐着读经。 短暂停留后，大家马上去下一站，看赛马、吃藏菜、听民谣&hellip； &hellip； 采风总是行程多，时间艰苦，几乎没有沉淀和思索的空闲。 从西藏回来，翻过拍下的照片，脑海里浮现出怎样印象深刻的瞬间和感受，在回忆中，杨帆为这个主题素材的陌生作品提供了灵感。

无论是故事还是音乐，舞蹈电视剧《天道》都没有特意营造露面的民族风，也没有停留在奔放热闹的舞蹈集会上。 我和主创团队谈论剧本，谈论人物。 在拉萨酒店露天中庭，杨帆和导演王淇伴着雨滴打在伞上的声音，把《天路》的故事讲到深夜。 杨帆看过服装的大人，甚至连舞美的设计和建造。 大多数人认为这是导演的工作。 在以前就流传的模式下，导演明确了想感受什么，然后直接告诉作曲。 但是，现在，大家参与前期创作的作品很多。

《天路》如此，上海歌舞团原创舞蹈剧《永远消失的电波》也如此，杨帆的作曲并不是其中简单的音乐，而是随着作品的起承转合，非常具有感染力。

制作《天路》时，杨帆受电波邀请，两部作品之间的空档，只有去日本度假的半个月。 电波的故事发生在上海，杨帆笑了，为了这部作品，他已经采风了12年。 从去上海读书到离开上海，我钻过学校旁边的所有胡同。 但是，要从自己熟悉的环境中获得灵感有时是非常困难的。 领导韩真、周莉亚等主创成员对杨帆给予了很大的帮助。 电波、舞段《渔光曲》充分展现了胡同风情和上海女性的气质，很受欢迎，登上了央视春晚的舞台。 杨帆写的初稿又懒又清秀，韩真和周莉亚听了之后，坦率地说:“好是好，但还不亲切，可以用《渔光曲》的音乐素材吗？”

杨帆随后收到了彩排大厅的舞蹈样本。 朱洁静等人的演员在长椅上转悠，很安静，很慢。 韩真和周莉亚设定了这样的情况:在难得晴朗的日子里，石库门胡同的女性们晾晒衣服床单，把煮饭的火炉搬到门口，轻轻摇动蒲扇。 我可以想象那时闻到什么味道，有什么感触。 杨帆对旧上海的记忆复苏了。 感觉很慢，他很快就导出了新版本，编辑了时间，就是现在舞台上的“渔光曲”。

创作中

青年作曲家为什么很难出

年，《天路》和《不灭的电波》共同获得文华大奖，杨帆名声大噪。 虽然很多期的作品没有获奖，但是是好的作品。 杨帆谦虚，冷静。 之后，他收到了更多的创作邀请。

青年作曲家的断代已经不是业界的新话题。 杨帆也经常听到类似的声音。 年轻人很懒，有委员会的约定才创作，没有就有闲人。 有人批评说年轻人钱太重，工作比创作多。 但是，如果年轻的作曲家不迎接&lsquo的话，工作是凭什么积累写文章的经验呢？ 如果没有足够的作品，很多管弦乐团无法将作品委托给无名年轻人，哪个有名的作曲家通过积累作品，一步步成长起来的呢？ 在柴米油盐的现实生活中，像十年磨剑一样细致地打磨作品，对青年作曲家来说也不太可行。 &lsquo； 由于工作不顺利，我们通过写作获得经验的方法很少。

作曲不是一件容易的事。 很多人认为这是&lsquo；灵光一现的工作，但大部分时间，&lsquo； 灵光这东西很淘气。 创作前可能粗心大意，经历极度痛苦后也可能不会出现纠葛。 把想法落在笔尖上的过程同样枯燥无味，除去感性的想法，也有很多理性的部分。 就好像建筑的柱子是什么材质，有多少重量，作曲也一样。 但是，无论多么痛苦，杨帆都建议大家多次创作，如果真的想成为作曲家，脑子里必须有弦，必须多积累。 谁都想把自己的音乐作为正式的作品来演出，但没有配歌、配器等经验，是不可能出现的作品。

但是一切都在向好的方向迅速发展。 从杨帆自身的感受来看，中国交响乐团、上海交响乐团等院团已经给了年轻作曲家更多的信任和机会。 版权等现实收益问题也逐渐改善，不再担心经济问题，作曲家越来越多的精力投入到创作上。

杨帆先生希望将来能和同事们一起，把中国作品真正推向世界舞台。 必须让海外管弦乐队真正将中国作品融入他们的音乐季。 虽然没有像现在这样的作品，但是还是很少。 特别是舞台。 但杨帆已经发现，身边不止一个创作者正在觉醒，也具备了潜质。 有时间的话，未来就值得期待。 记者高倩

谭鹏