““烧钱”又“烧脑” 综艺节目何去何从？”

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原标题:《烧钱》和《烧脑》，综艺节目从何而来？

前几天，知名主持人蔡康永、小s主持的《康熙来了》正式宣布停播，近12年来，共播出了超过2600集的长寿节目，引起骚动。 这个定性为“谈话类”的节目，长期以来都因短嘴、有伤、缺乏新意等原因而备受诟病。

前几天，台湾有名艺人曾放言“大陆综艺至少落后台湾近20年”。 但是，短短几年，这个说法就被完全打破了。 《康熙来了》黑暗结束的时候，《爸爸去哪儿》《中国好声音》在台湾中天电视台实现了“逆袭”，掀起了收视风暴。

现在，随着台湾艺人和综艺制作人的集体北上，捞金，标志着内地成为综艺制作的热土。 预计明年，随着一线卫视对季节播出节目供应量的增加，内地全年综艺总量将超过400档。 其中，综艺节目将成为最受欢迎、最受广告主欢迎的屏幕“香饽饽”。 在庞大节目总量的背后，存在着对创意的饥饿诉求，综艺节目正式进入了“创意烧脑”时代。

1弊端节目类型的狭窄化创造性濒临枯竭

2004年初，《康熙来了》带着浓浓的“痞气”，进入观众的视野。 作为谈话类综艺节目，小s的辛辣和大胆、蔡康永的书卷气和温暖的男子气质，形成了鲜明的对比，但也成就了节目独特的个性。 开放、夏普、“带感”的节目气场，打破了温润的鸡汤式采访模式，成功吸引了观众的目光，使《康熙》成为台湾综艺收视和话题的头条。 年，蔡依林、罗志祥和蒋友柏的采访，双双收视率突破2，难以超越后来者。

小s“抛头露面”的豪放主持风格尤其令人难忘，她的“肆无忌惮”更是在一夜之间刷新了无数观众的“三观”。 很多观众说:“采访节目能这么玩吗！ ’吓了一跳。 作为娱乐节目，《康熙来了》几乎承包了当时各种茶余饭后的话题。 与此不同，《推测与推测》、《国光求助》、《全民大粑粑》、《大学生了》、《女我最大》等节目在过去10年间，都是充满轻松恶搞的表现方法和生活气息的话题，俘获了年轻一代观众的心。 直到今天，在微信、微博等社交媒体上，小s奇怪的表情依然是最受欢迎的“表情包”，粉丝们在心中传播着“咆哮的感情”。 与内地综艺节目“教音乐”的风格不同，台湾综艺代表的是“不走寻常路”的趣味综艺范围。

“成也萧何败也萧何”是指台湾综艺节目近年来发展迅速，但一味追求感官上的“不寻常”，话题选择和节目文案尺度上越来越“不节操”:素颜卸妆、夫妻吵架、明星包检测。 南方日报记者在台湾社会交流网站上看到观众抱怨说:“在大陆综艺节目‘追逐梦想’的核心主题下开发各种新节目的时候，台湾节目绕开了曝光隐私、玩弄私生活的老路。”

谈话节目曾一度成为“先锋”，台湾综艺因《舌灿莲花》而独树一帜。 但是，随着综艺市场的壮大，节目数量的激增，台湾综艺制作变得保守，资源集中流向作为收视保障的谈话节目。 据统计，除《康熙来了》外，《ss小燕之夜》、《国光帮手》等10档以上话题性聊天节目突破台湾电视黄金档，玩弄淘宝，玩弄有趣的“台式”综艺式谈话风格，《天天向上》、《快乐大本营》 何炅、谢娜、汪涵和孟非等知名口才机智、自嘲主持风格，为观众提供了多元“口味”的选择。

“制作公司的习性在于工作室的对话，正如十年如一日，满足于不花钱但性价比高的节目形态和低俗话题的反复，疲于变化，台湾综艺节目的道路确实越来越窄。”台湾着名节目制片人陈致远

2不自然地说:“没有钱，怎么实现想法呢？ ”

相对于台湾综艺模式的式微，有名的娱乐评论家、媒体人朱白并不意外。 “另一方面，电视台的特征消失了。 像内地视频网站播放的台湾综艺节目的点击概率也远远不及本土制作的“跑男”和“爸爸”。 另一方面，自媒体具有更强的制作特点和财力，吸引了很多高质量的电视人。 ”。

与“台湾综艺模式”对比，频繁提到了资本、版权、人才、氛围、创造性等理由。 其中，创造性思维的固化是最大的障碍。 对此，有人早就预言，“台湾综艺模式”的成功是有限的。 因为没有摆脱对日本综艺节目模式的模仿。 随着更多样化、更进化的综艺游戏的出现，创造性的单一性越来越凸显，面临淘汰的危机。

陈致远说，台湾电视人并不是没有注意到这一点，而是内心无能为力。 台湾的电视综艺节目并不是不想创新，而是因为资金不足，禁锢了创造性的步伐。 “对台湾电视综艺制作公司来说，没有购买海外版权和开发新节目的预算，所以只能继续原地踏步。 说白了，没有钱，怎么能改变有趣的创造力付诸现实呢？ ”。

内地综艺节目的迅速发展，无论是制作部门还是各大卫视，都进入了“烧钱”的时代，豪投购买国外优秀综艺模式，引入版权已成风尚。 其中，《爸爸去哪儿》、《跑啊》、《我是歌手》都是中韩综艺结婚成功的案例。

随着版权的交流，节目的概念和模式更加多样化，各大卫视之间“跑马圈地”的无序状态得到改善，成功的模式越难“霸屏”，“跟风”也就越无法保证，从而尝到甜头。 进入年，内地电视画面共有400多个新节目诞生，类型比往年五花八门。 明星咖啡馆纷纷退出“神坛”:跨界真人秀《谢谢你的爱》节目组宣布，成功确认加盟。 周迅在野外竞技真人秀《西游奇遇记》中露面，参与全程制作。 舒淇说:“燃烧吧少年！ 》中，他和李宇春担任中招，“培养”演艺新人。 陈道明凭借《继承者》完成了综艺首秀……在差不多的电影常规制作班底，一线卫视的广告额也迅速上升。

相比之下，台湾的电视综艺制作却露出了羞涩。 “我们本来想请金城武来做节目，但是换算成人民币需要6万元的出场费，这大大超过了我们的制作预算。 ”。 在《康熙来了》的制片人b2眼中，明星大佬这种“视听灵药”也是“奢侈品”。 他羡慕内地电视台和制作人看到国外的好模式就“买”的潜力，也曾以此带动整个领域的活力。 但是，受限于小坊式的“抠钱模式”和每集数万元的制作费，台湾综艺难以摆脱目前的困境。

3展望两岸的电视人，有望实现创造性的汇合

今年10月，中国电视台界的买家们再次出征戛纳电影节，购买了热门综艺的海外版权。 但令他们惊讶的是，可以购买的新模式越来越少了。 据报道，目前欧美国家最受欢迎的综艺节目不是《好声音》、《达人秀》，而是《全英烘焙大赛》( the great british bake off )。

在真人秀方面，具有反思、体验、公益性质的文案正在悄然上升。 以色列的armoza电视台今年首次设立了“第一次”( the virgins )节目。 例如，遭遇交通事故后的第一辆自行车，残疾儿童第一次养育小狗等，让节目参加者和观众分享了很多“第一次”。

《好声音》的原创制作企业talpa开发了纯粹的人文关怀节目《我人生的最后一刻》( my last time )，真实地记录了身患绝症的人们去世前的最后时光。 这些节目风格都很严肃，文案还原真实，娱乐性大幅下降，很有电影感。

就烹饪美食节目而言，内地综艺节目一直存在，但要说形成全民现象级的效果，还是有差距的。 关于欧美流行的真人秀节目类型，与国民普遍热衷的“轻娱乐”风格相反，在内地落地也不容易。 一位不愿透露姓名的业内人士表示，“目前，内地主力观众群体与韩国最相似，最富裕，但在经济自由尚未实现的阶段，韩国综艺节目能够满足观众甜蜜的心理诉求，触手可及的明星穷游和梦想

直接“拿来”的欧美模式可能会越来越少。 韩国模式在不断借鉴和采用后，已经很久没有出现新的现象级节目了。 日本综艺模式作为相对小众的代表，在内地一直不温不火。 今年第四季度湖南卫视洪涛团队操刀的《全员加速中》，购买了日综《全员逃跑中》的版权，从首播的情况来看，反响平平。

那么，内地综艺节目的未来怎么走呢？ 《奔跑吧梅罗兄弟》总制片人俞杭英在不久的将来，诞生于现象级节目和台网互动，许多电视台的综艺制作团队也流传在视频网站上，《奇萩说》的主创曾创作过《喜乐街》等节目的央视制作。 “90后”的平均年龄、参与驻统媒体的经历，加上视频网站的空之间，为网络综艺的未来注入了越来越多的可能性。

值得注意的是，台湾艺人和制片人也有望全面融入内地综艺市场，与内地电视人创造性地汇合。 已经在《奇葫说》中做出试水转换的蔡康永离开《康熙来了》后，加盟湖南卫视《百万秒问答》，在自己内地主持首秀。 此外，继ELA加入《全员加速中》后，she在《S帮助》中献上内地节目首秀。 台湾资深制片人詹仁雄成功构建了在台湾很受欢迎的“大学生不见了”，与内地视频网站合作，“前进吧！ 发表《大学生》，台湾主办后，陶晶莹的父母执行了主持棒。 本节目将评选包括台湾地区大学生代表在内的全国各地，进行互相感兴趣的讨论交流。

文化圆桌

年能看到什么样的“个性”综艺？

腾讯视频综艺部社长马延瑛:素人和明星的“混搭风”很流行

进入年龄，打动人心是我们创造性的方向，希望观众能在笑中思考和感受。 其中，“请冰箱”节目试图表现冰箱和艺人日常生活的关联。

来自韩国的“拜托冰箱”模特节目将于今年第四季度以腾讯视频的形式发售中国版。 由何炅和最近迅速走红的韩国got7男团中国成员王嘉尔共同主持。 这个节目吸引了人们非常感兴趣的“模式眼光”，通过曝光明星冰箱里奇怪的食材，发掘了明星鲜为人知的一面，在谈笑间展现出了明星私密的“食”性。

在节目中，明星们的冰箱里不仅可以看到高级食材，还可以看到剩饭。 参加录制的厨师利用这些食材，在15分钟内完成简单易学的菜肴，使节目具有娱乐性，也具有实用性。

另外，中国版《拜托冰箱》还进行了许多适应网络属性的本土化改善，如提高厨师的作用感和挑战性，增加网民在视听中的相互参与等。

另外，考虑到素人真人秀的立场，腾讯自制节目明年将以“run”、“约吧大明星”、“燃烧吧少年”等素人+明星类型的节目为中心展开。 网民不仅关心大明星，他还希望通过这些节目，找到明星离自己生活更近的地方。

前浙江卫视总监夏陈安:与其烧钱做明星，不如做创意

年，当我们首次发出“中国好声音”时，那英、刘欢确实产生了巨大的影响。 但今天想想。 除了张学友、王菲这样的明星之外，似乎基本上都能来。 中国观众习惯了这些大明星，甚至有审美疲劳。

在这种情况下，如果网络自制节目还在走电视大片的路线，已经面临巨大的危机，这条路就行不通了。 另一方面，随着投资资金越来越高，广告主越来越仔细地观望，目前网络版权已经没有产生高额利润。 年以来，视频平台文案支出逐年上升，自建投入规模增加，年这个数字将增加到20亿元。 近年来，网络视频平台不断致力于复制原创，“合伙人行”、“怪话”、“你正常吗？ 》等节目出类拔萃。

网络上实现惊人点击量的视频，不通过电视台成为视听焦点等，网络应该有自己的逻辑。 网络自制节目的第一步是去电视模式，找出自己的制作规律和内在逻辑，精彩的原创创意将成为综艺节目未来的必经之地。

知乎网友“云上彩”:最想看到明星“摘下口罩”

韩国综艺节目的崛起得益于韩流的崛起和策划的进步。 偶像们需要曝光，让大家熟悉。 电视台需要收视率，需要收益率高的综艺节目。 粉丝也需要很多了解偶像、看偶像的方法，这三重诉求导致了韩国综艺节目的崛起。 近年来，韩国不再是kbs、mbc、sbs三个舞台，而是有更多的付费电视台带着自己优秀的节目参加综艺节目的混战。 《浪漫偶像》、《花样爷》、《神话广播》、《游戏法则》等，这些付费电视台节目的核心设定普遍更受欢迎，更具创新性。 现在的综艺节目相对于过去的电视节目类型发生了很大的变化，剧本被弱化，创意也在增加，场景也在扩大，对表演者自身的素质也就是真人秀节目的“真人”提出了严格的要求。 虽然现在哪儿都不缺明星，但确实缺有好综艺感的艺人。 如何挖掘参加者的艺能感，使其最大化，是目前电视台正在考虑的问题。

对我来说，无论创意怎么玩，外行和明星都是节目的关键，是他们和综艺节目融合感是否精彩的关键。 未来，除了创意不断升级外，人物这个核心要素是让观众买账的核心，谁也不想看到明星带表演上节目。 我们想看的是“摘下口罩”。