“广州音乐产业调查”

本篇文章3234字，读完约8分钟

原标题:从音乐人到制造商的所有者，都渴望本土音乐人的“抱团”能联动。

曾经作为全国流行音乐的中心，广州曾经带领毛宁、杨钰莹、林依轮、凤凰传奇等知名音乐人南下迅速发展。 但是随着北京等中国内地音乐市场的崛起，广州在乐坛的地位不如以前了。 但是，广州仍然是多个音乐人和乐队巡演的必经之地，“票房好”几乎是多个音乐人对广州的第一反应，其次是广州乐队和广州音乐本身。

今年夏天，扎根广州的两个乐队——超级剪和五个人，以各自鲜明的音乐特色闯入了大众的视野，在一定程度上证明了广州乐坛存在的多样化。 在其舞台下，广州音乐产业的现状如何？ 为此，近期记者采访了多家国内乐队、livehouse及音乐工厂品牌，纷纷发表稿件，以确保国内音乐产业的现状和越来越多的国内音乐人被大众了解。

有实力的不是“出圈”

11月19日，梦化乐队的特别公演在广州tu凸空之间举行。 这个新乐队星期一成为了音乐制造商老板签名的乐队之一。

周一是玩具船长乐队的贝斯手，自2009年加入玩具船长以来，漂流在“船”上10多年。 和此前在乐队综艺中很受欢迎的五个乐队很像，但玩具船长是用潮汕南澳岛方言唱歌的乐队，乐队的标志是草帽。

事实上，玩具船长的实力不容小觑，12年来乐队发表的专辑只有3张，但大部分专辑都是口碑佳作。 11月7日，玩具船长还获得了广东省流行音乐协会颁发的~2019年度荣誉奖“十佳和组合奖”。

但是，尽管如此，玩具船长并不是“出圈”。 乐队的收入构成包括音乐节和公演的演出费、livehouse公演的票房等，大多由音乐决定是否“养活”乐队。 但是，现在的音乐人虽然签约了运营模式，但是大部分本土独立乐队很难生存。

据知情人士称，乐队的生存方式主要包括三种。 一种是“全签”大音乐企业的独立厂卡，使乐队可以享受预付资金和企业提供的各方面计划服务。 相应地，乐队需要完成合同记录数、演出次数等要求。 在没有“全能”的乐队中，一般音乐企业提供包装和运营服务，但最终乐队的收入取决于唱片的销量和演出情况。 另外，是完全独立，没有合同企业的乐队。

“曲线救国”设立工厂品牌

但是，即使背靠大树，对于大多数乐队来说，光组建乐队养活自己也不容易。 年，中国传媒大学进行过调查。 79%的一线城市音乐家中，只有14.91%的人每月能进入1万人。 在回答的音乐人中，音乐带来的收入只有3成，为100%，剩下的7成依赖“外速”，但迄今为止，在本报采访九连真人乐队时，声乐歌手亚伦和阿麦也同样表示“即使很受欢迎，也不会放弃原教师的职业”

周一，他刚加入玩具船长，他坦言乐队开局很艰难。 他至今仍是第一次参加乐队演出，得到的演出费为45元，“不够开车回家。 但是，对于加入乐队，我从来没有后悔过。 我真的很喜欢。 以前觉得打乐队很叛逆，但音乐带给我的是集中注意力。”

随后，他与乐队主唱小李、吉他手飞在一起一拍即合，随后于周一演唱潮汕话，正式加入带有海洋气息的乐队。 之后，由3人组成的玩具船长参加了“tu凸艺术馆新年民谣音乐节”的公演。 这场演出不仅邀请了tu凸空间的策划者“南中国livehouse教父”一见钟情，在玩具船长创立的广州文艺地标livehouse“喜窝”上驻场，还在费方面给予了一定的乐队。

在《喜窝》的长时间公演中，玩具船长培养了他们独具特色的音乐，把来自南澳岛的海风吹入了听众的心中。 玩具船长随后制作了两张专辑，第二张《大岛小岛，咸的好》奠定了强大的粉丝基础和鲜明的乐队风格。 第三张“青春照相馆”也在年度华语音乐媒体盛典上获得了“年度专辑设计”和“年度乐队”两项荣誉。

距离玩具船长的上一张专辑已经过去了四年。 年，由于团队成员的调动和与星外集团的“离别”，玩具船长经历了各种各样的变化。 但出乎意料的是，在这一系列经历之后，玩具船长以新的方式再次“亮相”: 2019年9月19日，“陀地音乐”的工厂牌开始运营，主理人是玩具船长贝斯手周一。 周一，打造工厂品牌其实是“用变态做音乐”，在“喜窝”时期给他们留下了深刻的印象。 “年间，我们的乐队有这个想法，但经历了那么多事件后，人也冷静了下来。”

我想孵化新生乐队

之所以给工厂的品牌命名为“陀地”，周一解释说，“陀地”意味着反复学习当地的音乐文化，越来越接地气。 这也是周一这个音乐厂牌的定位，是支撑本土乐队关注。 现在的艺术家包括vknow乐队和梦化乐队。 年初，他们在广州海珠区租用了一间办公室，既可以用于录音练习，也可以用于办公和聚会。 疫情期间，很多人都有了自己的工作室，但周一还得好好建立自己的工作室。

尽管如此，这家音乐工厂的品牌目前还没有盈利。 “出租方的楼方已经给了我们优惠价，但我们现在每月仍大致亏损1万元。 ”。 这也是广州音乐环境的现状之一:规模较大的工厂品牌较少，大多数当地音乐工厂品牌往往在几年内消失。 但是，这并不妨碍周一继续制作工厂牌。 因为他心里总是没有忘记“喜窝”。 是刀哥迄今为止创作的音乐家和乐迷们的乐园。

在采访中，周一不断强调“抱团”这个词。 这也是他作为广州音乐人最大的希望。 “我希望大家无论来自哪个行业、哪个领域、粤语区、粤语区，都要大家组成一个团，坐下来探讨广州的音乐产业和环境，形成一股力量，才能把广州几十年积淀的音乐养分一股脑地发挥出来，让黄金 事实上，广州各大制造商之间的流动性确实需要更大。 只有不同制造商之间联动，音乐才有可能越来越多。

然后，“闭环”也是周一提到的关键词，闭环意味着从对艺人、大师带的掌握，到出版、发行、艺人经纪、演出，乃至制造商自身的企业品牌合作等各个方面的整合。 周一的方向是肯定的，是本土原创音乐。 “很多独立音乐人的性格不太懂交流，我们也经历过地下乐队的时期，但很多人没有帮助我们。 我们工厂品牌的初衷是扎根本土，用我们力所能及的行动发掘和孵化越来越多优秀的原创音乐，越来越多新生代的独立音乐人和原创乐队，特别是年轻的乐队，通过与live house合作，在彩排现场、彩排现场、现场、 ”。 周一表示，如果高中有最多的新鲜血液，能够为本土大学学子提供音乐交流的平台，这对广州音乐产业来说将是真正可持续快速的发展。

记者注意:

音乐产业是城市名片，也是城市的竞争力

去年夏天，广东和平来的九连真人乐队弹着吉他吹着呗，以“不能欺负少年穷人”跑出了那座山。 今年夏天，来自广东海陆丰的五支乐队，穿着人体文字的拖拽和花衬衫，将属于该海域的音乐魅力带到了全国观众面前。

对音乐人来说，方言歌曲不仅能表现音乐创作的“壳”，还能像地方志一样表现普通、普通话等主流音乐以外的风土人情和地方万象。 综艺节目《乐队的夏天》让来自广东的两种音乐文化形态获得了大众的成功，也让植根于广州的音乐家们意识到，根植于广府文化的音乐是广州本土音乐的文化瑰宝，同样推出了陈新，成为流行。

此外，音乐产业也是城市竞争力的一部分。 日前，广州市社会科学院和社会科学文献出版社联合发表了《广州蓝皮书:广州文化产业快速发展报告()》。 报告中，课题组测算，2019年广州文化产业增加值1600亿元，占全市gdp的6.8%，在经济快速发展中的地位进一步提高。 随着年5g、人工智能、ar/vr等新技术利用、文化娱乐费用支出的增加，广州文化产业保持了快速发展的势头，特别是网络游戏、媒体平台、电影音乐、vr/ar、电竞、高清视频产业等文化新兴

支撑livehouse、音乐节、音乐产业园等，是最直接有效地推动音乐产业快速发展的途径。 就像周一说的那样，“只有音乐人能靠音乐养活乐队的时候，才能真正激发音乐人的活力。” 目前，广州音乐产业园区建设成效显著，全市拥有广东国家音乐产业基地主园区羊城创意园、广州南方广播影视传媒园区、广州飞盛园区等国家级音乐园区，以及星海艺术产业园、建设中的广州珠江钢琴产业园等。

打开微信，点击下方的“发现”，采用“扫描”，就可以将网页分享给我的WeChat的力矩。