“读时代：动画电影海报怎么吸引观众？”

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原标题:动画电影海报:多看看，遇见电影院

人参果海报距今已久，但从中可以看到创作者深厚的艺术功底，是老一辈动画艺术工作者向以前流传下来的文学巨著致敬的优秀作品。

海报作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文案、画面有严格的审美要求。 那么，对于动画电影来说，什么样的海报是“美”还是“惊讶”？ 什么样的海报可以说是“视觉传达艺术的典型例子”？ 或者，可以将“只在人群中看到你，就再也忘不了你的脸，梦想着有一天能在电影院见到你”的歌词应用到答案中。 虽然这有点夸张，但对于动画电影海报来说，如果能让很多人看了，难忘，期待在电影院的相遇，那些传说就实现了。

今年盛夏，动画电影硕果累累，数量众多，票房很高，但各大海报也特别喜欢开得像竞相绽放的花一样，难看的被风吹得枯萎。 他们来自谁的手？ 你怎么评价那个分类？ 美为什么，丑的为什么？ 本期在特别企划中提示。

古典神韵

海报展示的文案直接来自其背后的作品，但气质越来越依赖于设计者的美学思考和美术基础。 今年暑假出现了两部源自中国古典名著《西游记》的动画电影，海报创意天壤之别。

首先看《西游新传2 :真心话大冒险》，海报背景简单，没有说明和内涵，看不到电影的主题。 构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤不堪，关键是人物在设定“突破”之前是审美的、不伦的，几乎看不出彩。 从动画艺术迅速发展史的角度来看，这部作品的海报几乎可以忽略不计。

看《西游记大圣归来》(以下简称《大圣归来》)，这部电影的票房现在已经超过了7亿元，人气不言而喻。 有心人会注意到，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成为热议对象，使这部电影备受好评+1。 笔者认为这部电影的几幅海报很有古典神韵，下面我们从南朝厨师在《古画录》中提出的“六法”论中略作观赏。

其一，“气韵生动”。 在《大圣归来》的各幅海报中，“齐天大圣”、“天兵天将”、“一念佛一念魔”、“中国龙”四部最为突出，表现出以挑战的画面张力战胜佛自身的非凡气魄，仔细看他的眼神，其内心之多和庞杂。 这样生动的气氛，过目不忘，一眼就一定很干燥。

其二，“骨法用笔”。 骨法是笔法，是决定绘画风格的重要因素，海报的设计者用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线形力量的体态和富于变化的五感表情，三维电影根据以前流传下来的绘画风格二维海报衬托出来，更加展现诚意，

其三是“应物象形”。 “一念佛一念魔”海报继承了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖像画得很沉稳。 无论齐天大圣如何无理取闹，佛祖表情平静，与隔壁天王形成鲜明对比，画面上方映出佛光洞窟裂隙即为深渊，意味着佛与魔是人心的两面，冲破束缚成佛，值得深思。

其四，“给班级上色”。 赋彩是着色的，《大圣归来》红斗篷系列海报红色和金色交流，给人奔放、激烈、豪爽的感觉。 《天兵天将》的海报中，冷色调的解决让画面“硬化”，红色斗篷凌空飞舞，一键开火，寻找动作的平衡。 “一念佛一念魔”的海报用蓝、紫、黑堆成大面积的色块，酝酿出神秘、深远、黑暗、恐怖感。 产生了对冷暖气颜色强烈的视觉效果，在不知不觉中引起了观众的心理共鸣。

其五，“经营位置”意味着构图。 不管中西审美有什么不同，都应该遵循主有回、近实远虚、主体置于黄金分割线之上的描绘规律。 《大圣归来》海报正受益匪浅，三张都以齐天大圣形象为主，以景为辅，辅以古印度梵语佛经和具有毛笔书法情趣的中文译名，进一步解决问题。 《中国龙》海报上，悬空寺倒塌，天崩地裂，白龙与齐天大圣怒目相对，空之间的层次得到妥善解决，角色比例准确，可以说“经营位置”得到了研究。

其六，“转录临摹”，也就是临摹。 这里指的是技法和基本功的传承，熟悉香港漫画的人应该对绚烂的绘画风格知之甚少，但“大圣归来”海报设计成功凝聚了新的中国元素，结合了二维和三维的艺术优势，“青出蓝出”经典

中西相融

十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报将多种中国元素与以前流传的山水画风结合，以红、黑、金三色为主，展开了中国古典故事，展现了西方文化中的幽默气质。 东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映。 对飞行员海报来说，浓厚的中国元素和田园风格如诗，阿宝、美美和平也很搞笑，值得期待。

如果把上述两部作品看成“外国动画讲述中国的故事”，那么今年夏季上映的《美人鱼公主的海盗来袭》、《白雪公主的神秘父亲》就是“中国动画讲述外国的故事”。 这两部电影基于安徒生童话和格林童话，虽然没有版权问题，但很容易让人想起迪士尼的两部动画经典《美人鱼》和《白雪公主》。 就两张海报而言，“美人鱼”海报的颜色还很常用，也展现出了在深海游泳的闲暇爱好，但画面上并未说明“海盗来袭”的要素，目前只能看到一张对电影毫无头绪的“白雪公主”海报。 有明显的迪士尼风格烙印，颜色温和，没有基本的常识性错误，但画面构图需要优化。

6月末上映的《三只小猪和神灯》从字面上看是“三只小猪”和“阿拉丁神灯”的合体，但这张海报给人的印象很深很可爱，颜色也很饱满，空之间有点拥挤。

7月17日上映的英国黏土动画电影《羔羊肖恩大电影》体现了完整的“西洋风”。 这部电影在世界各地发行了多张海报。 小羊肖恩为了避免领头的羊群被农场主追赶，流亡跑到大街小巷，引爆了观众的笑声。 这张海报从宏观的角度控制整体的艺术效果，粗犷而耐人寻味。

说起“中西融合”，今年夏季动画电影的海报自然“融”得不分中西。 在7月3日上映的《汽车总动员》的主海报中，3辆高智能赛车的样子、排列顺序、表情、姿势与皮克斯动画《汽车总动员2》的主角“闪电”的麦昆和队友一样。 另一张角色海报与《赛车总动员2》的英国版海报不同，它只是以同样的构图、立场、角色表情，将背景中的英国古老街道和傻乎乎的钟表变成了现代城市的样子。

冒险科幻小说

8月13日上映的《锁定王国4 :出发！ 《巨人谷》是根据儿童社区游戏《摇滚王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可以看到两张飞行员海报。 一张海报是摇滚和伙伴们乘坐轨道滑轮在密林中穿梭，敌人在后方抵抗，轨道下有开着血盆大口的巨大食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图主要如下，接近真实，颜色丰富，光影所在 另一张海报形成了这种写实的风格和巨大的反差，使用大面积的颜色渐变增强画面的灰度感，再加上接近黄石岩的整体色调，巨人的山谷看起来坚硬，遥远，巨人缓缓降临……这里 但是，由于人物的设定年龄有点小，海报的设计多少会受到限制和折扣，观众对电影的期望值也会受到一定的影响。

6月末上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳的梦大帽保险》，画面没有亮点，但中规中矩、正反两派人物左右排列，可以把握角色的动作、表情，颜色丰富，空之间的布局适中， 另一张海报有点遗憾。 例如，小猪班纳和伙伴骑在飞鱼海怪的背上。 喵将军带领着所有的爪子躺在海怪身上。 想拉出小路(青蛙)、吉吉等。 这里有严重的错误。 根据透视原理，应该是小路在先。 喵将军在后面，但是海报搞错顺序了。 大而远之，大体上和吉吉一样。 哪里开线了？ 以飞鱼海怪的身体，顺着它的流向旋转，答案自然就清楚了。

对于以冒险为主题的动画电影来说，海报设计可以突出作品想要表达的主题和中心思想，从而平息动作，打破运动线条的静态之美，产生更绚烂的视觉效果。

对以科幻为主题的动画电影来说，现在的海报设计并不乐观。 以8月6日上映的《桂宝之爆笑宇宙》为例，这部电影是漫画《疯狂！ 桂宝》没有看到笔者现在看到的先导海报中喜欢的东西。 构图大致出现在画面的正中央，背景是浩瀚宇宙，各色外星人等来往。 主人公桂宝脸很大，一定“出类拔萃”，所以创造性地亮点很少。 其实，电影本身很好，但海报的宣传设计需要多下功夫。

让我们来看看《猪侠3 :终极决战》的海报。 配色清晰，画面动感十足，背景弥漫着正义和邪恶的气息。 纵向版海报在构图方面没有考虑，没有太大震撼力，横向版海报的版面设计有点好。

除此之外，有哪些特色不好、没有被褒奖的动画电影海报设计得足够吗:《奥拉星:进攻神殿》一味拼凑人物，创造性是什么？ 完全没有美感。 《赛尔号5 :雷神崛起》的人物造型还是“雷”人，海报缺乏构图章法，零散，实在是平凡之作。

怀旧热

“砰！ 砰！ 砰！ “砰——请看下面的故事。”时隔8个字持续了31年。 作为20世纪80年代动画经典的重生之作，《文芳阁保安的翡翠之星》备受瞩目。 这次，上海美术电影制片厂延续了文芳阁警长和一只耳朵原有的设定，重组了故事情节，在怀旧之风中刮起了新风，以两幅海报为例。

一个是文芳阁警长露出半张脸，捻着胡子，瞪着圆眼睛，似乎向世界宣告“所有罪犯都逃不出我的法律眼睛”。 他的服装看起来很有金属质感，这次出场的是机械文芳阁保安吗？ 背景是广阔的宇宙，那颗星星是翡翠之星。 这种插图风格的海报向光影和笔触的握持性传达了神秘和悬疑的感觉。 据笔者介绍，整个着色过程必须用电脑平板电脑完成，多为水粉触摸的豪放之美，很少有以前手绘着色的纤细感。

另一张海报具有鲜明的科幻色彩。 巨大的飞机耸立在地表，在茫茫云海回归的背景下，隐藏着文芳阁保安的身影。 他遥望远方，寓意着“天黑后将迎来黎明的曙光”。 这张海报打破了传统的构图法则。 飞机看起来像主体，但实际上是为遥远的文芳阁警长领衔的。 这种远近视角的延伸增强了平面作品的层次感，加上画面仰视的视角，突出了天空的广度，空之间的立体感体现在纸上。

值得一提的是，本作终于有了个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、唾沫上的警徽、汉字中隐藏的“z”形闪电符号，意味着文芳阁警长憎恨仇外、雷厉风行的风格，取得了巨大的进步和

电影海报根据功能、文案、风格分为先导海报、概念海报、额定海报、角色海报等。 不同的海报在电影宣传过程中可以发挥不同的作用。 一些电影制作人自己设计海报或外包给专业的设计团队。 海报背后有什么故事，听他们说。

《在桂宝的爆笑宇宙中奔跑》的导演王云飞:

海报就像电影的“脸”，讲“颜值”

“桂宝”前后一共出了二十多种海报。 初期以漫画要素为背景，发行电影版，强调桂宝萌、逗的性格特征。 其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。 电影定格时，我们发表了定格海报。 桂宝戴着3d眼镜在电影院看电影，一手拿着写着“爆”字的爆米花桶，一手拿着写着“冷”字的冷饮。 这张海报表现了桂宝和其他的个性，之后的一些简介海报越来越接近主题，例如本作的关键词是“冒险、团队、宇宙”，我们制作了满屏的所有重要角色的海报。

这些海报的创意80%是我出的，为此我写了海报企划案，有些来自电影美术导演常龙文，海报的完成由他和美术师制作，给我带来了很多惊喜。 我喜欢《桂宝的爆笑闯荡宇宙》《宝证定段》《我是桂宝》《桂圈总动员》《天地桂宝》这五张海报。 最喜欢的是终极海报。 桂金鸡独立站在ufo上，闭上眼睛皱起眉头，身后有一个形状奇怪的伙伴。 背景在幻想的宇宙空之间。 这张海报清楚地传达了电影的主题——爆笑穿越宇宙。

海报就像电影中的“脸”，在谈论“颜值”和“洗脸”的今天，海报的作用非常重要。 《神秘世界冒险记》的时候真的没有时间做海报。 那个时候拍电影已经快要吐血了。 “桂宝”这次没什么时间去刷。 很多人问:“为什么那么着急呢？ 慢慢做，一定能出精品”，但我是不想呆的人，有养活队伍的压力。 希望在下一部电影中出演一些高质量的海报。

《文芳阁警长翡翠之星》的导演是胜军:

海报会影响票房

现在，本作品发表了3个版本，共计8种海报。 分别为档案版海报2种、童真版人物海报4种、终极海报2种，均由北京追踪者文化媒体有限公司设计。 总体设计思路是立足于电影的科技要素，加强电影故事的升级，含蓄剧中角色的命运。

确定海报于6月16日发表。 这也是这部电影的概念海报。 两者都以《机甲》为主要元素，注重细节，首先通过文芳阁警长的经典动作(摸胡子)唤起童年记忆，然后通过极具科技感的机器人表现升级为原动画。 7月20日，发表了儿童童真版人物海报。 四张海报分别以剧中四位主角文芳阁警长、一只耳朵、牟三涌、大猿博士为主体，表情各异，配色活泼。 终极海报于7月23日发表，选择视觉系路线，强调色彩鲜艳、高科技的“炫感”，与当时《文芳阁警长》动画的朴素截然不同，电影的主要人物也登场了。

个人喜欢童真版和终极版的海报，可以让角色和故事有期待感。 好的电影海报必须具有视觉冲击力，彰显人物，代入故事环境，让电影充满期待。 现在电影市场很热。 每年上映那么多电影。 怎样才能让观众看到你，选择你？ 海报是重要的要素。 海报做得像名片和敲门砖一样好，可以对票房产生积极的影响。

《西游记大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭:

海报创作和电影创作相辅相成

今年3月，我们明确了北京耿干文化媒体有限企业赵力团队与海报的合作，共制定了10种海报的设计方案，从角色、大场景、海外和终极4个版本、4个层面进行了宣传，观众从海报上看到《大圣归来》的完善。 但是没想到海报这么虐心，所以所有参加者加班都不得不放弃，只出现了《重出五行山》《中国龙》《金兜金甲英雄》《一念佛一念魔》《红色斗篷》系列的海报。

赵力和我喜欢细节的控制，为了每个观察者都注意不到的细节而费尽心思，当画面被细节支撑着的时候，散发出奇妙的魔力，仿佛每个像素点都有生命力。 海报上，孙悟空的身材和电影6:4的比例不同，基本上还原为人类的比例，金铠金甲也和影视剧的照片有很大不同，更详细的说，海报制作团队用实际的毛合成猴子的毛，盔甲的铆钉、线、线， 说实话，我第一次拿到角色海报的时候，有点震惊。 赵力补充了电影的详细内容。 毕竟，如果按照海报质量的详细信息渲染动画，那么现在世界上没有一台电脑能够解决计算问题。

在当今的图形时代，人们不善于从图中阅读新闻，所以海报不仅画面优秀，在文案中也力求切实展现“千帆尽，不忘初心”“是需要英雄的时代”等主题的宣传语

电影海报的设计应该是独立艺术，但不幸的是，即使在电影市场火热的今天，市场上仍充斥着大量莫名其妙的文案、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，缺乏美学意识、宣传意识等意识的现象也在增加。 在整个电影宣传系统中，海报应该像宣传语、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队制作。