【快讯】古人为宾我为主——吴昌硕与石鼓文

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吴昌硕节临《石鼓文》朵云轩藏

原题:古人是宾我主

吴昌硕( 1844-1927年)，是中国近代书画印诗史全能艺术家，个人风格鲜明的艺术家。 他的书法，特别是篆书，被沙孟海誉为名世绝品(沙孟海论《吴昌硕先生的书法》)，他的篆书继承石鼓的遗意，弘扬石鼓的精神，改变石鼓的体貌，进入石鼓成为自己的气象，成为吴氏石鼓文，书法迅速

他的绘画以浓厚的书法和诗文为基础绘画，创造了独特的古拙、雄健、郁勃风格的金石大写意画风。 他篆刻，与书法艺术并行，中年研究石鼓文等秦汉金石文案，借鉴石鼓、封泥意趣，朴茂苍然、雄赳赳、拙劣朴素，古今变化无正优势，前无古人。 在中国书画印史上，吴昌硕是通过临书《石鼓文》推进其艺术创作，最终成就其个人艺术风貌的典型。 石鼓文成就了吴昌硕，石鼓文也因吴昌硕的活跃而得到广泛的发扬。

革新吴氏石鼓文

吴昌硕篆书初学者小篆书，远取秦篆李阳冰，与邓石如、吴让之、杨沂孙相近，中年以后从秦权量、秦刻石、秦玺、汉印、封泥、砖文中吸收营养，43岁从面包瘦羊那里获赠石鼓文拓本。

吴昌硕在预习《石鼓文》的过程中，不断在笔、体、章法等方面进行创新，使自己体悟融入其中，充分表达个人意志。 用笔(线)，从瘦长的重量到圆润的中心使用笔。 从合体均匀整形到左右高低不同，内外疏密多变，上下大小突出形态。 从墨法、章法看，纵横整齐，对称性参差不齐，郁勃纵横，是古茂雄秀的边界。 从气韵来看，它赋予人雄壮、博大、生动、浩荡的精神力量和气魄。 与原《石鼓文》相比，其成熟期的石鼓文彻底改变了原《石鼓文》略方正正、圆润的造型，充分显示出了极其旺盛的艺术生命力。 这样的“石鼓文”，已经和原来的“石鼓文”相差甚远，当时并不叫“石鼓文”，但沙孟海评价说:“人类认为老师写‘石鼓’不像‘石鼓’。” 在形态上，确实有不相似之处。 老师没有到家，而是留着容貌取神，用他自己的话&lsquo； 临走不走运，《石鼓》发现千年以来，到底谁写过老师？

吴昌硕的篆书入《石鼓》，出《石鼓》，把石鼓体变成昌硕体。 从匀称的《石鼓文》石刻，到蓬郁厚重的吴氏石鼓书法，以其雄壮的朴野、率放不羁的笔触营造出新的书法姿势，是篆书艺术的涅槃与新生。

用篆书入画

吴昌硕的绘画以金石大写意闻名于世，但他的写意花卉画风的形成是用书作画的结果。 吴昌硕60岁之后，随着篆书体的成熟，吴氏花卉展现出自己的风貌，篆书笔法、金石韵成为其花卉精神之所在。 确实，《石鼓文》对这种画风的形成起到了基础性的作用。 从构图上看，吴昌硕对画面的经营，就像他的书法一样寻求新意。 梅花、牡丹、玉兰等主题素材的绘画布局，无论横幅和立轴，都是对角斜势、左右织法、疏密传布、失误，这都受到石鼓文篆书姿势的影响。