【快讯】上海昆剧团导演：好戏曲导演都是“化学家”

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好的导演都是化学家(名师谈艺)

戏曲人成为化学家，通过优秀的作品使四功五法成为时代审美、民族精神、文化自信、强大的文化力量

新中国成立后，戏曲舞台逐渐采用导演制，出现了专门的戏曲导演。 戏曲导演主要来自两个方向:一个是大学专门培养的，或者是戏剧导演出身。 是像我一样从戏曲演员转行的。 从演员转行的导演似乎有一种误解，认为演员这条路不好走，需要另一条路。 其实不然！ 跳槽不是随机数，不是退而求其次，应该表演优则导。 所有的导演都必须学会化，成为能够丰富积累和正确表现的化学家。 只有真正了解戏曲艺术的真正含义，有扎实的基础、丰富的舞台实践经验，导演这条路才能走得更长。

化1意味着内在的深化。 导演专业出身的戏曲导演文化积累和理论修养都很高，表演经验相对薄弱，以前基础薄弱，对戏曲抱有偏见，意图跨界改造戏曲。 从戏曲演员转行的导演，有着坚实的科班基础和深厚的舞台情结，但历史文化的滋养、艺术理论的支撑比较薄弱。 这两类导演都需要取长补短，弥补缺点，只有长期积累，丰富的实践和转化理解，才能达到创作内功的全面深化，才能真正称为戏曲导演。

化也指创作过程中的变换。 我一直持有这个观点:不老，不新不离书。 20世纪80年代，戏曲界认为以前已经过时，应该进行巨大的投资改革，以绚烂的灯光、舞美、商业包装引人注目。 我们取得了很好的经济效益，观众一时新颖，掌声不错，但遭到很多人的反对。 现在想想，我们确实抛弃了以前传下来的东西，把应该好好保护的本体扔在了边缘。 幸运的是马上回头看。 这条曲线让我们深刻认识到剧种的根和以前流传下来的四功五法的重要性。 特别是昆曲，典雅的文学、细腻的表演、严格的曲牌格律都没有了，还是昆曲？ 脱离本体论的创新都不成立，无根之木、无水之源不能持久。

如果在那之前传下来的话，怎么继承呢？ 老戏班有偷东西的说法。 这种偷窃，不是直接拍照，而是以以前流传下来的为基础，在剧种之母中适当转化和创新，即化，这才是继承和迅速发展的科学态度。 昆曲人绝不是教条主义，他们从传达文字的老师们那里生活、仔细思考、尊重以前传下来的东西，不受以前传下来的东西的束缚。 正是几代人共同努力、奋斗，才把优秀的昆曲作品搬上了舞台。

化也体现在导演的甘心。 恩师李紫贵以前经常教我。 导演绝对不能争夺主客。 从以前开始，技法、理念和剧种的特征就一定要溶于演员，溶于人物，溶于作品。 此外，根据演员和角色流派的不同，文化方式也不同，不仅要化，还要活、灵活化，才能提高作品整体性和生命力。

昆曲有600多年的历史，但不是古老的代名词，通过从剧种、艺术形式、表演的方式中学习，可以保持活力。 现在，我们通过压缩体量、删除枝蔓的减法，以及整理折子戏改编为大戏的加法，将现代思维、创新理念化为以前流传下来的作品，使文学性、逻辑性、节奏性更强，人物更丰富、立体，这也是