【快讯】重启后的演艺领域有那些新常态？

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原标题:张文宏:希望艺术家早日回归剧场|重启后的娱乐圈有那些新常态？

6月17日，上海复旦大学附属华山医院感染科主任张文宏在重开后的上海大剧院观看了上海芭蕾舞团“天鹅湖”。 他说，20日，在科学与文艺、携手疫情新常态研讨会上，所有演出停止后，身后都是一家人，所有电影停止后，所有艺术家的艺术人生都打折扣。 电影演员、芭蕾舞演员、歌剧演员最绚烂的青春也是十年，休业期间意味着一年有10%的艺术人生打折。 我们希望你们快点回到自己的体育场和自己的剧场。

今年6月，刚刚复苏的上海演艺市场充满变化。 一名观众刚抢到演出票，几天后又接到延期的消息。 停工已久的演员，突然接二连三地接受了委托出演。 剧场开幕了，但由于防疫的要求，现在上座率也限制在30%。 出于安全、价格、效果的各种考虑，演还是不演？ 怎么演？ 是个难题。

上座率从30%到50%，再到100%，需要多长时间？ 谁也说不清楚。 不是处理之道，而是创造性的艺术家、负责的剧场管理者正在逆风。 他们自发适应创作、制作、演出、传达的新常态，岌岌可危。 当然，在特殊时期，演出领域最大的新常态是变化都充满了变量。 这对他们要随机应变，做好最坏的打算和最积极的准备。

轻量级成品制作新趋势

6月14日，世界著名的古典音乐网站medici.tv刊登了莫扎特歌剧《唐·》； 英国指挥家丹尼尔·由哈丁主唱、瑞典广播交响乐团、合唱团饰演。 这是疫情中的新制作，演唱阵容很豪华，但舞台很简单。 花花公子唐·； 焦班尼穿的衣服，好像是从演员自己的衣柜里拿出来的。 没有华丽的舞蹈美，在舞台周围装饰大大小小的屏幕，放映事先录制好的视频，投影演员的实时表演。

不是唯一的，在上海，是另一个版本的“唐·； 焦班尼》正在制作中。 这个版本是上海歌剧院和澳大利亚歌剧院共同制作的，包括线上的以下两个版本。 线上版拍摄于上海歌剧院典雅的小洋楼实景，线上剧场版的舞美风格简约，也节约了服装。 是为了唐·。 焦班尼在剧中一变，成了我们时代的摇滚歌手。

歌剧是艺术王冠上的明珠，制作花费了大量的时间。 重量级的“图兰朵”经常投入数百万元，而上海歌剧院的“唐·； “焦班尼”的价格只有十分之一。 过去一个多月，指挥家、上海歌剧院院长许忠、导演康斯坦丁·科斯蒂与中外艺术家云合作，推进这场疫情下的独特作品，将于下月在上海大剧院首演。

在30 %上座率的限制下，&lsquo； 轻量级由瘟疫歌剧制作&lsquo； 新常态是因为这部歌剧制作使用越来越简朴的音乐会版和&lsquo。 半载物台形式。 但是&lsquo； 重量轻并不意味着降低艺术标准，我们可以参考这个版本《唐·； 焦班尼》不会让观众失望，会带来意想不到的惊喜。 越是困难的时候，艺术家越必须创造，在有限的条件下获得新的灵感。 许忠说。

许忠说:“唐朝&米德； 焦班尼》的制作模式将会成为一段时间内经典歌剧制作的新常态。 另一方面，我们多次与国际一流机构云合作，压低保证水平的价格，度过难关。 《唐&米德； 焦班尼》之后，上海歌剧院计划用同样的模式制作《费加罗的婚礼》、《乡村骑士》、《丑角》等经典作品。 轻量级的制作，使未来的国内外巡演更加方便。

世界最大规模的演出机构太阳马戏团在疫情中濒临破产，裁员率为95%，高昂的参演价格和单一的盈利模式压倒了这个娱乐帝国。 在当今环境下，演出机构必须具有风险意识，在演出市场恢复期的创作和演出中，越来越多地考虑用最少的东西来表达内涵的方法。 不仅是歌剧，其他工作中也出现了很多轻量级的作品。 小美音乐剧、室内乐公演、现代舞表演正在复活。

30%上座率限制，对很多剧目来说，越来越赤字了。 引诱多个剧场自主策划，将预定在小剧场公演的轻型项目替换为大剧场。 这样的方法可以比较有效地防止止损，但是更换场地前应该考虑的是，通过巧妙的设计、灯光舞美的辅助，使小剧目适应大剧院，不引起水土不服、损失观影体验。

当然，轻量级的制作有可能会发展成重量级，迅速发展的观点很重要。 将来，剧场乘车率恢复正常时，可以追加投资升级制作，实现新的创意。 百老汇音乐剧的制作模式是这样的。 不是一步登天，而是在漫长的循环中，从小到大，一步孵化成长。 只有一步一步扎实地接受观众的检查，才能减轻风险，提高成功率。

线下+线上成观新方法

在疫情中，音乐家谭盾完成了作品《武汉十二锣》的创作，先后上演了两次、一次、一次线。 有趣的是，两场演出大不相同。 2月，在比利时安特卫普首次全球公演时，海外疫情尚未蔓延，谭盾指挥大乐队在台上表演，台下坐着1800名观众。 首演后，谭盾接受本报采访时说，他最大的愿望是希望疫情早日平息，带着《武汉十二锣》回家。 两个月后，武汉解封，谭盾在上海直播这部作品。 那时，国内剧场暂时不开放，公演现场没有一个观众，但有7000万人在线观赏。

这是真正的云上交响，表演者共只有10人，但来自中国、美国、俄罗斯、日本、保加利亚、法国、韩国、挪威等不同国家，武汉、上海、纽约三地，50 环形舞台上只有十二面锣，其他六面在云中，通过舞台上的屏幕出现。 为什么会产生这样的想法？ 谭盾说:“限制正是创作的源泉。 练习中，音乐家们被隔离在不同的地方，所以在这里得到手机，在那里得到网络，在这里得到视频，在那里使用直播。 没办法，反而达到了新鲜的表演形式。

随着 剧场逐渐恢复营业，下线同步，成为观影新常态。 谭盾出演的上海夏季音乐节将于今年举行所有在线公演。 夏季音乐节主办的上海交响乐团团长周平说:“在疫情中，我们演了太多&lsquo。 云音乐会于6月13日再次提交与观众见面时，音乐总监余隆指挥管弦乐队演奏了第一个音符，令我和多位观众感到热泪盈眶。 线下优质聆听是不可替代的！ 但是，在30%的上座率限制下，能用有线体验的观众太少了，在线直播是个很好的补充。

虽然是在线同步的，但周平认为，在线公演不能只照搬在线文案。 因为观看现场直播的观众需要像剧场内一样，观察力不被干扰，通过增量和相互作用留下观众。 在6月13日演唱会的直播中，在歌曲的间隙添加了解说，介绍了作品的背景。 未来在直播中会跳出各种新闻，观众认为可以一边听音乐一边增长知识。 例如演出结束后，演奏家可以直播商品，也可以卖&lsquo。 贝多芬，&lsquo； 在莫扎特的马克杯等文创周边，让观众买、买的形式已经在尝试。

夏季音乐节艺术教育企业品牌也从线上走出去，享受新花样，融入新概念。 往年，学生节日乐队每年都在线报名，现场评选，最终组乐队共同排练，上台演出。 今年，学生们在网上参加海选，通过网络投票晋升，他们可以自己组队进行云合奏。 结果，参加人数增加，全世界的学生都能来，有助于提高音乐节的国际影响。

国际影响较大的同样是上海歌剧院院长许忠的追求。 《唐&米德； 乔瓦尼》在线版于7月制作后，将在澳大利亚歌剧院、bbc卡迪夫国际声乐比赛和其他海外艺术机构歌剧频道播出。 许忠说:“这些具有全球影响力的平台聚集了众多歌剧迷，将面向他们播出，弥补疫情中一时没能出国巡演的缺点，向世界展示上海在做什么。”

野外舞台将成为艺能的新空间

音乐家罗威一直有一个梦想。 就是举办日落户外音乐会。 观众坐在草坪上或躺在草坪上，吹着风一边看日落一边弹着钢琴。 他可以从傍晚弹到晚上。 然后，大家各自散去。 这个梦想预定于7月实现，罗威的治愈小馆将在宝山智慧湾开幕，他将在那里举办草坪祈祷音乐会。 这几年，罗威写了200多首钢琴随笔。 其中150多首是给上海的情书。 这些曲子最短只有两分钟，最长的也不过五分钟以上。 赶上网络音响新媒体的浪潮，在整个网络上收听数亿次。

年上海世博会期间，罗威制作了“外滩散步”。 外滩第一次响起了自己的主题音乐，让我忘记了在其中行走的人。 之后，罗威希望演唱会能开到城市的每一个角落。 在外滩，如果能在浙江路桥开演唱会，演奏这些地标相关的歌曲，该多好啊。

疫情新常态下的演出领域复苏，空间上多为野外演出。 5月30日，辰山草原广播音乐节首次登场，上海歌剧院、上海爱乐乐团相继演出，见到了期待已久的观众。 上海的街头艺人，现在也相继复职。 一年一度的表演艺术新天地已经拉开帷幕，街头表演丰富多彩。 7月的夏季音乐节，也将继续在城市草坪音乐广场举办野外音乐会。

除了现有的户外演出企业品牌外，一点点的剧场和演艺机构也在积极开拓室外的新空间。 上汽·； 上海文化广场宣布，7月正式开放室外舞台，在主剧场外探索多样化的演艺空间。 公演利用绿地资源，打造周末户外休闲音乐节的概念。 周末的晚场和夜场将举行音乐剧演员的双人音乐会、音乐剧版音乐会、戏剧体验和时尚跨界活动。 文化广场还向各大演出机构和个人开放野外舞台，目前报名者非常活跃，作品经过评选后上演，野外舞台演出文案丰富。

上汽上海文化广场的室外舞台即将拉开

在疫情中，脱口秀演员走上伦敦街头表演，德国戏剧团体在停车场开始演出，观众可以开车来，全家乘车欣赏戏剧作品。 就像去汽车电影院一样。 上汽·； 上海文化广场副总经理费元洪表示，疫情下，缓解公众对凝聚性密闭空间的担忧，室外舞台将成为中间缓冲带。

6月20日，张文宏科学与文艺，在疫情新常态研讨会上听说编剧罗怀舆准备将演出搬到室外，不赞同。 张文宏认为，艺术类型很多，有适合室外的，也有适合室内的。 因为，单纯地将剧场内的演出移到室外是不可取的。

费元洪想创造的室外公演空间是生活的休闲空间。 这里有适合室外舞台的演出，有比需要更复杂、更美丽的小音乐会。 上汽·； 上海文化广场还打算邀请乌镇戏剧节的野外演出项目。 例如，受欢迎的高脚娃会和观众交流。 另外，文化广场正在招商，希望在室外空间形成市场，吸引观众观看、购买公演，满足多样化文化费用的诉求。

夏天是户外活动的好时期，但也容易受梅雨、台风等天气的影响，模糊性很多。 罗威的相遇日落音乐会原本预定在6月，但由于天气原因延期到7月。 因此，野外公演需要制定预案。 每年夏天的音乐节上，主办方都会为室外舞台的观众准备雨披和防蚊产品。 如果发生大雨、台风，将在第一时间发出取消公演的通知。

费元洪说:“目前野外公演没有30%上座率的确定限制，但这并不意味着演出者在防疫方面有松动。 有必要设计观众席的间隔，不凝聚人，进行实名制登记和场所消毒等。 另外，户外演出不仅要热闹非凡，还要寻找准确的定位，制作最佳的节目文案，在艺术质量上要关闭得好，才能真正吸引观众。

专家脉络:

林宏鸣上海歌剧院运营筹备组组长、巴黎索邦大学博士研究生导师

云场景的智能剧场是未来的方向

上观信息:娱乐圈重生，更重要的是外部刺激，还是自身会发生蜕变？

林宏鸣:优胜劣汰、涅槃重生的例子在娱乐圈市场屡见不鲜。 但是，在灾害面前，确实有必要着眼于未来，给娱乐圈提供切实可行的政策诱惑和实际的援助。

3月下旬，德国政府公布的500亿欧元一揽子比较该国艺术家和文化公司的援助计划，受到广泛关注。 但是，我更关注的是德国文化部长莫妮卡·。格洛斯特在声明中说，我们应该抓住一切机会，为未来创造美好的东西。 所以&lsquo； 艺术家不仅仅是不可缺少的，尤其是在我们面临现在这样的危机时。

要度过疫情的难关，走向艺能之春，基本上需要自身的转变和升华。 人类面临着世界性的危机。 艺术应该为时代、为未来留下自己的篇章。

上观信息:疫情中，在网上听伊朗洗手曲，看法国面具舞，感叹意大利阳台音乐会。 艺术和日常生活的联系更紧密了吗？

林宏鸣:在疫情中，艺术教育发生了从辅助作用到基础性作用的转变。 我是住在美国的朋友，夫妻加两个儿子，利用瘟疫之家的机会，每天打四重奏，很开心。

艺能领域的未来强大、宏大，需要承担学校不那么重视的艺术教育的重担。 重要的是实施两个转变，一是从丰富而不连贯的艺术讲座、艺术活动中，精心策划和安排系统的艺术教育课程。 二是注重艺术教育的比较有效性，比较现状，尽可能深入、通俗易懂、形象生动。

上观信息:云技术会重构娱乐圈吗？

林宏鸣:云传达正在改变艺能的新趋势。 云教室重新定义着艺能的新空间。 云剧场已成为演艺的新景象。 云科技正在重构演艺新格局。 面对演艺未来各种云的可能性，我们不能陶醉在互联网流量的表象中。 关键是，在实现参与者在线云观向在线体验转变的方法中，必须冷静地认识到手段和目的的本质区别。

娱乐圈在平台建设、渠道拓展、技术创新、传播方法、在线交流等各方面做了大量探索和努力，在激活受众观影诉求的过程中，也可以把握垂直深耕与水平扩张的关系。 大学还可以为艺术管理专业的学生开设摄影、编程、剪辑、特效等文案的讲座和课程。

上观信息:剧场的未来会如何变化？

林宏鸣:很多人忙于眼前的工作，很多人担心将来的将来。 其实我们更需要考虑的是今天我们做了什么，怎么办才有未来。 演出最大的魅力是现场感和互动性。 作为演艺市场的平台和中枢剧场，单一的演出功能难以满足演艺快速发展和民众的诉求。 重视城市文化客厅的快速发展，着眼于新理念、新定位、新功能、新技术、新技术、新材料、新能源和新体验，始终将多媒体、物联网、大数据、人工智能和末端。 能够实现云场景的智能剧场是未来快速发展的方向。 这既是挑战，也是机会。

:郭成