【快讯】业内纵论沪剧《敦煌女儿》之革新与回归

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中新网北京11月21日电(记者高凯)极其简单的舞台设计、时空编织、真实细腻的表演方法，是上海上海大剧院与现代中国戏曲界金牌制作团队合作5年精心创作的原创大型上海剧《敦煌姑娘》近日在北京上演的。

上海沪剧院创作的原创大戏《敦煌女儿》是敦煌研究院第三代院长，是感动中国人樊锦诗的故事。

你对它怀有深深的爱，就会想尽一切办法来守护它。 50多年前，刚从北大毕业的上海少女樊锦诗，一个人来到敦煌，坚守了半个世纪。 几十年间，她用坚韧温柔滋润了戈壁沙漠深处，携手建立了举世闻名的数字敦煌。

该剧汇聚了国内一流的主创团队，导演张曼君、编剧杨林、张曼君、作曲汝金山、舞美设计刘杏林、灯光设计邢辛、服装造型设计王玲、舞蹈体设计姚晓明等都是国内响当当的舞台艺术家，他们在整个剧目中发挥了重要作用。

为献礼改革开放40周年，《敦煌女儿》此次在北京参加了庆祝北京大学成立120周年的特邀演出和全国优秀现实主题素材舞台艺术作品展，11月17日、21日分别在北京大学百周年纪念讲堂和北京梅兰芳大剧院上演。

上海戏剧一般被认为是写实剧种，平易近人，善于描写现实生活和表现真实感。 在张曼君的导演下，观众发现《敦煌姑娘》这部作品使用了沪剧罕见的叙事结构和表现方法:时空切换迅速，舞美简洁抽象，令人耳目一新。

但是，该剧编剧杨林、文学顾问刘锦云的大力协助，也让很多年轻人在看了该剧后印象深刻的歌词和诗化的语言。

上海电视剧《敦煌女儿》尚未揭晓

在这一天的研讨会上，中国艺术研究院戏曲研究所副研究员张之薇表示:“目前，真人事实的作品登上舞台是不现实的。 我想是因为有很多编剧。 他们在摄影师做真话的时候，有固定的框架，有概念性的东西。 敦煌姑娘这部戏有着非常正确的摄影家真实观念，浓缩了直击人的困境、选择、矛盾的事物。 在创作者深入挖掘女性、恋人、母亲的过程中，主人公在对敦煌的爱中交织在一起，敦煌与女学者的形象共融。

她指出，《敦煌姑娘》戏曲格式的开拓非常大，有几分叛道，其中的歌曲包括民族舞蹈、民族文化、标签式的，显然上海戏剧格式有很大的突破性。 通过舞台极其简单、线条、门框、巨大的罩子，代表了莫高窟，位置变化代表了不同的空间，两个转盘发生了变化，思考了戏曲的圆场。 所以我认为张曼君导演是很了解戏曲的导演。 诡计思维带到戏剧思维的剧种，是突破。

舞台美术教育家邢大伦指出，许多地方戏剧面临着小市民的戏曲，过度面对城市化现代戏剧。 以前看过我们组演出的《雷雨》《日出》，完全不同的风格，写实、真实、美丽、设计完整、精巧。 邢大伦认为，这些上《敦煌姑娘》在新的风格中非常不同，借鉴了中国戏曲舞美以前流传下来的写实简约和现代审美手段、方法、审美习性。 他特别指出，《敦煌姑娘》中营造了另一种敦煌，几乎是单色的，给人一种历史隧道的感觉，敦煌精神、敦煌的光辉、敦煌的忧郁，通过这条历史隧道，寓意向观众展示，体现了当下审美的隐喻。