【快讯】赖声川：舞台剧要追求创意 方能追求市场

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作者王笈

在台湾着名舞台导演赖声川先生的专属剧场里已经3岁了。 12月5日晚，剧场庆生会大幕拉开，从旧照片发生的回忆杀开始，多组草根演员上台打环，向员工逐渐推出庆生蛋糕&hellip。 &hellip； 这一夜，申城观众的感情在感动、兴奋、感慨之间不断转换，置身于赖老师的剧中，就像一出戏一样。

生日会后，赖声川在接受中新网记者采访时掩饰不住笑容，每年都不能庆祝生日，心情不一样。 进入剧场今年三岁了，还很年轻，但感觉比时间大了。 她像乐器一样，调音需要时间，现在她的演出、灯光、音响都处于相当好的状态。

3年前刚上传到上海繁华的徐家汇商圈时，很多人不理解赖声川的方法。 为什么去剧场是在百货商店，在电影院的旁边？ 在还没有入场体验之前，观众就对去剧场抱有偏见。

但是，一进来，他们就喜欢上这里了。 而且，研究结果表明，去剧场其实有很多新意。 对戏剧体验要求近乎偏执的赖声川，应该将自己的剧场打磨成无愧于高品质剧目的演出空间，21世纪的剧场不是高高的殿堂，而是接近观众，接近人生。 我们想和社区更紧密地结合，让上海人感觉这是上海自己的剧场。

这一年，赖声川在剧场做了很多大胆的尝试。 他为“梦幻般的梦想”制作的圆形莲花池，实现了观众席的自转和整个莲花池的公转，观众第一次在可旋转的莲花池中享受了8个小时的梦幻般的一生。 在斜角喜剧《隐藏的宝藏》公演上，他又在剧场里建了一个旧剧场，用侧台的视角讲述上海的故事，实现了震撼人心的舞台效果。

这一年，站稳脚跟的上剧场又拉开大门，迎接香港剧团、台湾果陀剧场等，将《最后造孽》、《最后十四堂星期二的课》等不同风格的剧目纳入上海观众的视线。

我们有很多国内外剧团的朋友来剧场，很喜欢这里，想来上海演出。 赖声川告诉记者，这几年在大陆的艺术事业，也影响了一些台湾朋友把目光投向大陆。 这是自然的事件，各队正在寻找越来越多的知音，越来越多的观众。

20年前，赖声川第一次带到了大陆。 2006年，赖声川的《暗恋桃花源》在大陆上演，受到好评，一直到现在。 这些都向赖声川展示了在大陆迅速发展的众多可能性。

在赖声川，上海拥有市场和潜力造就下一个百老汇，但中国舞台整体领域缺乏基于真实创作的狂热原创作品。 需要《宝岛一村》《暗恋桃花源》那样经久不衰的剧目，百老汇有可能诞生。

剧场领域的繁荣，如果是在商业上推进而产生的，就会导致剧目本身的质量下降，最终在商业上也不会成功吧。 赖声川认为舞台只有追求创造性才能追求市场。 (完)