【快讯】百余幅李斛生前作品回到央美

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原标题:百余幅李斛生前的作品回归央美

北京日报(记者李洋)的李斛，今天出现了许多年轻人不知道的名字，但在中国绘画史上留下过闪光的印迹。 为了纪念这位继续走上20世纪中国画现代变革道路的人，在他去世40多年后，12月9日，约130幅他生前的作品回到了他最喜欢的中央美术学院举办了远志四韵纪念展。

展厅内悬挂的多幅自画像上，李斛的眼睛表现出纯洁、坚定的眼球，没有犹豫和彷徨。 这样的眼球来源于他曲折艰难的艺术之路。 李斛出生于1919年，酷爱绘画，多次波澜23岁时考入中央大学艺术系，被徐悲鸿等名师教导，从此以中国画笔墨扎实进行西洋画法写生和创作。 1951年，他转入中央美院任教后，将这一理念与教育相勾结。

在自画像前，来看望恩师的学生超过了80岁。 在他们的记忆中，从前央美的旧u字楼走廊里，一直挂着恩师创作的维纳斯石膏素描。 进入各个中央美院的人看到那幅画，都会对中央美的造型能力、学术水平产生深深的崇敬。 中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平回忆。 深刻的造型基础是李斛区别于普通国家画家的优点。 徐悲鸿用中国纸墨西洋画法写生，评价说是大艺术系(指中央大学)迁往蜀后开创的，李斛仁弟是其中最成功者。 他是徐悲鸿中西融合理念的实践者，在中国画创作思想和笔墨语言上都开拓了一方新境的先驱。

这幅维纳斯石膏素描现在也在展览会上出现了。 走近一看，作品的画虽然不大，但可以深入欣赏细节，即使扫描放大也不会抱怨。 父亲画这幅画花了90多个小时。 李斛的女儿李蓉回忆说，这次她把这部作品捐赠给了中央美院。

然后捐赠给中央美院的是李斛的代表作之一《广州起义》和《广州起义》的全套素描。 这是父亲前后花了两年时间创作的大主题创作。 李蓉说。 纵观整个素描，人们惊讶地发现，在这次创作中，每一步的完成作品都是具有独立审美价值的佳作，通过画面可以感受到艺术家强烈的创作过程感。

夜景山水是李斛艺术的人生高峰。 他用《三峡夜航》《夜战》等一系列作品开创了夜景山水画的新行业。 这次展览会上还展示了《夜战》的原作。 这些作品舍弃了古来流传的中国画黑白表现方法，基于人眼的实际感受，描绘了黑白冷暖描绘夜色的场景在各种光线照射、折射、反射下闪耀的效果，山河川流在光影中蕴涵着令人陶醉的明亮境界

今年是中央美建学校百年纪念，明年是李斛诞辰百年纪念，这次展览会也将成为跨年展，展览将持续到明年1月3日。

李志