【快讯】自媒体为戏曲搭好传承舞台

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80后陈雯然来自黄梅之乡安徽安庆，严凤英等黄梅戏大师都来自那里。 与前人将一生集中在自古以来流传的戏曲舞台上不同，陈雯除了在剧场公演外，还将舞台转移到网络上，在众多直播平台上开始网络直播，利用自媒体传播戏曲文化。

这几年，陈雯然这样的戏曲大师自糸而下，从糸越剧徐派到黄燕舞、广东西秦剧团团长吕维平、河北梆子梅花奖获得者吴桂云等戏曲名家纷纷进入网络秀场，圈粉。

戏曲名家变身网络主播，梨园台前的幕后，弹幕刷屏随时享受生动的戏剧体验。 素妆结束后，音韵舒畅，红花旦亲自示范拍照，掐脖子的秘密&hellip； &hellip； 古老的中国戏曲，现在掀起了拥抱网络的新热潮。

不久前，由中央网信领导移动互联网管理局，文化与旅游部艺术司支持，光明网主办，无限(北京)科技有限企业合作的人民抒情新舞台戏曲传承与全媒体推广座谈会在北京召开。 领域主管部门负责人、戏曲界知名演员、编剧、评论家、高校学者、直播平台代表等嘉宾就如何结合全媒体推广手段传承和弘扬中华以前流传下来的戏曲文化展开对话。

古来流传的戏曲人系着这根弦传递

20世纪80年代，我们每次演出，报纸上刊登&lsquo的豆腐大小的复制品都会告诉观众何时何地要演什么戏。 这是北方昆曲剧场副院长曹颖印象戏曲的传达。

进入新世纪，媒体环境发生了巨大的变化，但以前流传下来的戏曲人对传播的认识似乎还停止了。

年4月，北方昆曲剧场出品的昆曲《红楼梦》在国家大剧院首次上演。 中央电视台戏曲频道可以主动提出，为演出进行现场直播。 我们在院务会上讨论了很久，最后婉言谢绝了。 我在想如果我们做了直播，谁会去剧场看我们的戏呢？ 座谈会上，讲了这件往事，曹颖有点遗憾，错过了利用大众媒体推广宣传昆曲的机会。

天津市青年京剧团副团长李铭也有类似的感受。 我们的老艺术家，在思想观念上还没有开放，总是自己辛苦学习的&lsquo； 绝业不能轻易表露出来。 李铭说，实际上，包括该院团的领导在内，过去的关注点也侧重于创作，对传达的投资非常不足。

李铭表示，前段时间推广部门希望他们在学习强国平台上推送一点戏曲素材。 例如，有演出剪辑、排练花絮、演出剪辑，但排练花絮不太容易收集。 因为我们平时练习的时候不想留下素材，推广我不认为报道需要这些东西。

在全媒体时代，戏曲的传承中，传播不是必不可少的，媒体的传播不仅会给剧场观众带来分流，还会给剧场带来引流，这一点已被证实。 例如，在年的演出中，着名昆曲演员魏春荣和王振义利用粉丝大众购买的方法，通过社区、社会交流媒体、大众购买网站等网络方式推广，在线7天筹集10万元，完成对昆曲粉丝的精准传播。

自媒体使戏曲的娱乐性更强

在戏曲辉煌的时代，看戏是人们最重要的娱乐方式，在不断为民众带来欢乐的过程中，戏曲也实现了自己的大众化。 参加座谈会的中国艺术研究院京剧研究中心主任秦沃森说，近几十年来，戏曲萎缩与文化娱乐方法的多样性有关，但就戏曲本身而言，娱乐性越来越弱，与观众的交流也越来越少，戏曲越来越高，寡居，民众越来越多。 观众花钱进入戏园，首先是寻找乐趣，而不是花钱接受说教。