【快讯】四代油画家“竞技”美术馆藏宝阁

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王建南

中国美术馆的6层藏宝阁是由原美术馆职员的读书室改建而成的，近年来，馆藏的小幅度作品得到了有序的展示。 展出的一些作品几乎可以领略到中国四代油画家的风采。

新中国成立后培养出来的朱乃正是第三代油画家。 2009年制作的“雾”，经过多年的探索，可以说他对自己的重复做出了最好的应对。 他把中国画的水墨从以前开始就真正融入了油画创作中，用油画划出了边界。 画中的情景并不是对比具体时空中的某个实景的描绘，而是控制具象与抽象之间的高度联系。 关于西方油画本土化的道路，朱乃正说:“我们应该有自己的说法。 我们的缺陷是理论家没有这样的整理，从19世纪以来就没有这样的整理”。 他通过几十年的艺术实践，不断将绘画观点付诸行动。 这幅画的尺度虽小，但笔墨洋溢的意境，可以说是他一切艺术追求的有力体现。 另一部风格相近的作品是第四代油画家高小华于1984年创作的《初春老林》，同样富有诗情画意，风格上与美国当代著名画家安德鲁·相同。 斯怀比较亲近。

1923年出生的韦启美属于第二代油画家，少年时的老师是从孙子那里学习美术，1942年进入重庆中央大学艺术系，用徐悲鸿等留法回国的前辈。 他在中央美院当了一辈子的油画老师，但他真的是央美油画系统中的异类。 他的构图和用色最接近西方现代派的表现方法。 虽然“车库”没有明确记载创作时间，但可以清楚地感觉到是1980年的作品。 韦启美是一位对现实生活极为敏感的艺术家。 其作品无形中展现了鲜明的时代气息。 改革开放后，他以敏锐的眼球和乐观的态度，不断制作出表现现代化城市景观的画面。 他总是能从平淡的生活场面中凝聚出最有意义的形式和色彩。 这些作品的分割线和延长线形成了清晰的画面结构。 在颜色上故意使用平涂的方法，完全利用色块之间的关系简化了西方绘画以前流传下来的透视效果。 他提出简约和诗意的艺术追求简约，就意味着在形象雕塑时用减法重构画面。 诗意意味着对生活和自然的感情体验。

在第二代油画家中，宋步云是最早把目光投向古都北京的人。 他集中注意力，体现着象征中国人文精神的古园林和古建筑。 1960年创作的《俯瞰故宫》，体现了他优秀的油画语言，展现了时代风貌。 单从色调来说，故宫作为中景主建筑群，以明亮的红色为画眼，以金色为基准的温暖色调横亘展开。 近景以树丛为主，横向扩展，深绿色为基准。 故宫中宫殿鳞次栉比，舒缓起伏的色彩构成了音乐般的节奏。 冷暖气对间有一条贯穿东西的大道，天空在云雾中变幻，与仿佛遥远的建筑物轮廓融为一体，在迷茫中消失了！ 笼罩在这个画面上空的夕云，微妙地表现了20世纪60年代北京的社会气氛。 整体视野，高房子盖瓷。 这部作品将宋步云送上了个人油画创作的巅峰。

第一代留法画家颜文梁暮年( 1994年)创作的《重泊枫桥》，画名很深。 作为江苏留法画家，早年留学时，印象派成为新的古典画派，而马蒂斯的野兽派和毕加索的立体主义方兴未艾。 颜文梁坚定地选择印象派风格作为自己的艺术追求。 1984年创作的《重泊枫桥》是他将中国主题融入印象派风格的又一次成功尝试。 画中的色调并不是莫奈盛开的睡莲池中出现的各种色调表现方法，而是他几十年探索的一系列颜色和笔触表现方法，如梦似幻地表达着他心中挥之不去的浓厚乡愁。 潘世勋的《莎加春汛信》，在明澈的高原湖泊，照亮了60年代初短暂宁静的心。 这件作品表明画家已经在探索油画民族化的道路，与当时的代表画家董希文一起形成了自己的形象。