【快讯】二胡：民族器乐的美依然鲜活地流淌

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疫情期间，文艺工作者们以自己擅长的艺术形式积极参加疫情，出现了许多凝聚人心、激发自信心的战疫文艺作品。 其中，以民族艺术表现形式创作演绎性文艺作品令人印象深刻。 二胡mv《大家都是英雄的孩子》等作品，二胡云课堂等公益教育，以及抖音等平台上关于二胡的视频作品，都受到读者的关注和支持，引起了笔者的思考。

二胡起源于隋唐时期的奚琴。 作为民族音乐文化的重要组成部分，二胡之美在新时期依然活在国民的审美世界中。 二胡演奏艺术的迅速发展离不开有传承价值的经典作品。 从刘天华为二胡创作的十首二胡独奏曲，到新中国成立后《豫北史诗曲》《三门峡畅想曲》《陕北抱怀》《洪湖人民愿望》《长城协奏曲》等经典作品的出现，20世纪80年代以来，关乃忠的《二胡协奏曲》

二胡艺术在传承传统中迅速发展，展现出独特的审美价值，特别是音色、风格、生活情感、意境美等特点，令人陶醉。

音色天成之美。 二胡音色最大的优点是旋律性强，富有歌唱性。 二胡是一种单旋律乐器，没有钢琴立体的柱式和弦音响，没有扬琴的双声部和多声旋律织体，但单音的音色极其精湛，刚柔并济，虚实结合。 二胡音色丰富，讲究变化，形似神，形神兼备。 可以模拟鸟的叫声、马的叫声、风声等各种自然和人声。 代表作品有刘天华的《空山鸟语》、黄海怀的《赛马》、陈耀星的《战马奔腾》、刘文金的《雪山魂塑像》等。 也可以像刘文金的《豫北史诗》一样，模仿人的语言、哭泣、呐喊等声音，通过陈述的语言变得生动。 刘明81;的《河南小曲》运用了河南的语音语调，语气十足。 张式业《一枝花》中的哭声和哭声，让我一边看不见那个人一边闻到那个声音。 二胡不同的音色变换增强了音乐的表现力和审美魅力，具有极强的美学意义和审美价值。

风格独特的美。 二胡作品在风格上把地域性和民族性融合在一起。 地域性是以各地方民间以前传来的音乐为素材，精炼融合而创作的二胡作品，因南北地域的不同而大致区分，如赵震霄和鲁日融的《秦腔主题随想曲》《眉户调》是融合陕西地方戏曲秦腔而创作的。 “江南春景色”描写江南地区春天的美景，表现借景抒情。 民族乐曲以各民族音调的特点创作，如高韶青的“蒙风”和刘长福的“草原新牧民”，描绘了蒙古族豪爽奔放的性格。 近代作曲家王建民在他的《狂想曲》系列中，运用了云南少数民族音乐音调、湖南花鼓戏曲调等素材和西北风格。 基于风格美，即音色旋律美，更生动地运用地方民族的文化内涵。 在经典作品的传承过程中，风格的形成越来越成熟、突出，不同地区民族风格特色鲜明、曲调丰富、情感醇厚，始终给人以新鲜的感觉。

生活感情交融之美。 二胡是一种能够充分表达人感情的乐器。 二胡艺术总是带有悲情色彩，家喻户晓的《新婚别》《兰花物语曲》表达了对女性命运的挣扎与诉求。 《河水》的哭诉更悲伤，斩断人心。 《一枝花》的第一段慢歌，浓厚地表现了作者内心的悲伤。 二胡之前流传下来的乐曲中的悲情性，可以引起听众的情感共鸣，向听众进行情感宣泄，达成心理认同。 但二胡作品并非都是悲情的，《喜送公粮》、《葡萄熟了》、《赶集》等都表达了人们的喜悦之情。 生活情感之美的表现是二胡演奏深层次的表现，情感的表现与演奏者的人生经历和经验密切相关，要达到能够表现情感之美的水平，就必须不断提高表演者的音乐素养，我们才能真挚地感受到音乐艺术生活情感交流之美。