【快讯】让古琴音乐向当代“敞开”

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打谱解释和重新编曲并行，实现古代琴曲表演形式上的现代整合，给古琴音乐带来新的生命力

古琴艺术是民族艺术的瑰宝。 如何现代阐释古琴音乐，唤醒丰富的琴曲宝库，更好地融入现代音乐生活？ 我一直在考虑这个问题。

与现代音乐的记谱方法不同，古琴的减字谱不直接记录音高，只记录明弦位、纹章位、指法，其节奏有很大的伸缩余地。 演奏者需要在熟悉琴曲的通常规律和演奏技法的基础上，揣度并重新创造曲情，再现原曲的本来面目，从而完成对自己乐曲的解释。 这就是所谓的打谱。 也就是说，对于同一古琴乐谱，不同琴家演奏的音乐差异较大的中国琴乐这一谱的音乐思维，具有更大的开放性和阐释空间，使历史河流各音乐家能够参与同一乐曲的创造性阐释，形成古琴音乐千年来的新特质。

今天，该如何进行这种从以前流传下来，体现了个人创造性的打谱解释呢？ 我认为第一是在解题、移情两方面下了功夫。

解题是指在各乐曲之前有文学的记述，记述乐曲制作的边界。 解题音乐家的讲解作品有方向性，不仅对琴家的打谱特别是立意很重要，而且对打谱风格乃至旋律结构也有相当大的影响。 例如琴家大多数演奏古琴曲《潇湘水云》时，都是基于《五知斋琴谱》山水抒情诗式的解题。 抗日战争时期，内心的爱国情绪激发了我父亲吴景略。 他认为，重建古曲《潇湘水云》不仅仅代表山水之趣，应该结合曲作者所在的南宋时期来强调忧国之思。 我父亲第一次作曲这首曲子，在上海现在组织虞琴社公演，表现出来，备受瞩目。 可以看出，不同的解题通过辅助不同的时期、不同的情况，使同一琴曲呈现出不同的样子。

移情是指通过古琴演奏理解音乐中标题的隐喻，进而用古琴营造情感符号和审美形象。 以《魔法秘谱》版《潇湘水云》为例，每一段小标题都隐喻着创造音乐氛围和情感形象的可能性:洞庭烟云、寒江月寒，令人联想到云雾迷雾、烟云苍茫的景象，并在此基础上营造出清冷的音乐氛围。 江汉舒晴，天光云影，给人以明亮、希望的联想。 波浪飞起，风起云涌，又使人感情奔腾，心潮澎湃。 这些形象都是有机融合演奏的。 怀着这个理念，我和父亲两代人共100多首琴曲流传至今，丰富了失声长龙的古琴曲库。

由于受古琴乐器自身性能的限制，在音量、音阶、和声等方面有所欠缺，从前流传下来的琴乐在现代音乐生活中的比重很低。 怎样才能更好地将历史悠久的古代传下来的琴乐用于现代？ 我认为，必须根据以前流传下来的创造性打谱说明，扩大古琴曲库的开发。 据20世纪50年代专家统计，目前流传着160多种琴谱集、600多首不同名称的琴曲，加上同一琴曲的不同版本共有3000多首。 这3000多首古琴曲是中国民族音乐的瑰宝，想用各种乐器、各种形式演奏，可以更好地接触世界各民族不同的音乐。

具体来说，可以保存古琴，加入其他乐器，采取伴奏或协奏形式。 或者不用琴，只用现代乐器和表演形式演奏琴曲。 在功能上，琴乐的表演可以从个人变成小组。 从形态上讲，可以实现琴乐从单声到多声的转换。 在做法上，可以充分开发和采用琴乐丰富的曲库。

注意 现代编曲将从多声、和声等全方位丰富，但琴曲的原有结构必须维持。 如果只以琴曲最广为人知的一段为动机，其他的都直接使用了西方现代曲调，这样创作出的乐曲无法整体表现出原来古琴的音调和古人的音乐结构。