【快讯】从《清平乐》看宋代审美

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有名的汉学家、美国密歇根大学的包华石教授曾说过，宋代的事件，看起来就像在我们周围发生的一样。 唐代的事件离现在很远，古代很有生机，所以宋代可以视为中国社会现代性的源头。

去年，周围的学者参观了日本正仓院的展览后，也说唐代的东西聚集在一起，带有原始的气息，和宋人的东西完全不同。 这与日本学者主张的宋代主义有些接近，宋代主义是指在文化艺术上以宋代审美为宗。

我们今天看到的宋文化遗存，多为书画、器物，不能像明清两代那样，通常看宫殿，看完美的宫廷审美。 宋代热爱艺术的人，过去常依赖《清明上河图》这样的名画管窥豹。 现在热播剧《清平乐》似乎在恢复宋人的生活环境方面给了我们很大的惊喜。

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《清平乐》中无处不在的山水要素，顺应了当时人们的审美嗜好。 五代末，山水画名家辈出，山水也真正脱离了人物画的背景，成为了独立的绘画主题素材。 至北宋，山水画在士大夫中更受尊崇，现收藏于台北故宫博物院的范围广《溪山旅行图》可谓北宋山水画的杰作。

据了解， 在世界范围内保存的宋画中，北京故宫博物院收藏了400件以上，约占四分之一。 目前，其官网的数字文化宝库可以看到真容。

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古画过大的话，味道会变差

宋代美学的重要载体之一是书画艺术。

全剧第二集，少年仁宗拜访晏殊家后，晏殊身后的屏风很显眼。 可以看出来自故宫博物院收藏的南宋赵苅《江山万里图》。 剧中场景中经常出现什么，现在深藏在各大博物馆的宋画，对宋人的生活环境，特别值得从文化上加以补充。

在采用宋画的这个环节，“清平乐”倾尽全力，寻找大量的宋画制作各种屏风、壁画，让我们看到生活环境中宋代艺术四溢的场景，这是博物馆以外难以再现的景象，是历史上鲜花盛开的艺术盛况。

不过，剧中很多宋画真迹以稍微扭曲的形式被放大采用。 如果看那位男主宋仁宗海报的背景图，会发现他来自美国著名的纳尔逊·。 阿特金斯美术馆收藏的《晴峦萧寺图》是宋代画家李成的作品，绘画原本只有114米高、56厘米宽，但在剧中被放大到了25米以上。 这样放大，原作中有些细节不太好看了，也许电视剧观众未必觉得，但让精通艺术史的人吃惊的地方是，细节一大就会变弱，韵味就会变坏。 宋人完全知道如何在制作大画时使用符合规范的表现方法。 画家也在这样限制的前提下，形成了长达千年的精彩把戏和理念。 如果直接采用传世约100件宋画的大轴真迹，能够将放大率控制在20%以内，视觉效果会更好。

当然，从电视剧制作者，实际上从观众的眼中，决定如何采用从前流传下来的绘画，也是现在流行的做法。 年加州大学伯克利分校博物馆的“红妆丽影”展览以清代雍正时期未见的仕女绘画为主题，但在展览的主导海报上，它可以说是展品中质量最差的一幅，因此展览方最关注的是学生们的投票，所以展览方以观众的

年故宫大展爆发以来，古装剧一直偏爱王希孟的《千里江山图》。 有了它，似乎就可以冠以宋代美学。 那个画家是否住在仁宗朝六十至七十年后的徽宗时期？

不得不承认，宋画在流传的过程中，缺少了各种各样的新闻。 给所有画家执行，特别是这样。 例如，《清平乐》帝后海报的背景来自郭熙《早春图》。 郭熙传世只有几部真迹，很难评价一部边缘风格的作品是郭焕真笔，还是与其风格相近的画家画的。 由于缺少收集数据，这个问题可能永远无法解决。 更麻烦的是，这在宋画中是普遍的问题。 世界上千余件宋画中，能得到文献证据的，只有约两成。

二级方程式

收集了宋代的历朝众美

北宋时期的战马很少见，所以开封市多为牛车。 这些情况出现在北宋晚期的《清明上河图》中。 但是，国民丰富的仁宗朝未必如此，当看到剧中仁宗、范仲淹、韩琦三人挤在牛车里游览开封城时，不由得笑了。

从电视剧用具的组合和构成来看，真正的宋人生活环境在北宋时期还不是很高雅。 例如，北宋晚期的家具纹饰繁多，装饰繁琐，多采用红色油漆，从徽宗时期的书页上就可以看到这一情况。 南宋初期的仕女绘画册页上也出现了繁码家具与简朴家具并存的现象。 12世纪下半叶，绘画中出现了整齐简朴的家具。 直到13世纪初，宫廷绘画中还发生了令人弯下脚来的大事件。 因此，“清平乐”的居住环境把实际上只在南宋出现的环境提前到了北宋。 这就是电视剧的审美。 真正的仁宗朝环境，应该还没有达到电视剧所期待的那样。 但是，当时器物的审美比家具还要早。

因此，“清平乐”展现出集中表现宋代各时代顶点事物之美的理念。 聚集这一高峰的审美思想本身，其实也是北宋末期产生的。 当时的宋徽宗在主导宣和画院创作中大力提倡这一法，在临摹古代绘画中留下了许多精彩的画作。 南宋中期以后这种做法在绘画中被放弃了。

三级方程式

宋画不一定有文艺范围

现代学者对宋画的论述，不少值得进一步思考。 例如，容易夸大宋画的艺术成分，词必称美天，宋画有文艺范围。 很多自媒体介绍的宋画，大多是甜美粗俗的作品。

其实，宋代绘画首先是当时画家的作品，必然与当时的社会环境密切相关。 宋代画家留下名字的有900多人，这些人的性格、审美都不一样。 因此，他们的画必然有差异，并不一定符合现在人们的审美。 宋画不仅有高雅的琴棋书画，也有世俗的货郎图、幼儿戏画等日常生活景象。

换句话说，不能把宋画看成女孩子。 请随心所欲地打扮。 千年前的宋画与现代审美不一致，实际上很正常。

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艺术之雅来源于时代格调

如果超越审美，在学术上加以注意，文化艺术和社会的迅速发展就会牵线，甚至存在着相互是否呼应的更深层次的问题。 优秀的艺术依赖优秀的社会吗？

以“清平乐”为注意点，北宋时期群星璀璨，千年一遇的名人突然苏醒，晏殊、韩琦、文彦博、欧阳修、范仲淹、蔡襄、苏子美，竟然站在同一个朝堂上，他们都是故事。 《清平乐》直观地展示了这一历史盛况。 这到底是偶然的还是必然的？

正在欣赏电视剧。 而且，答案的文化艺术和社会可能并不一一对应，但其中精神内核确实很接近。

我们一直以来都说宋画是中国古代绘画史上的高峰，这个高峰是怎么来的？ 过去多从绘画内部探索原因，被认为是写实、精密、严谨等。 看《清平乐》，也许可以看到那个时代比较有格调的现象。

说起宋画的好处，据说过去艺术史主要靠训练，宋画能吸引这么多人，痴迷了一千年。 显然没那么简单。 宋画的出发点是儒家的内敛、正大，其一切变化都没有脱离这一社会格调。 如果完全依靠技术的话，应该有复制到后世的能力，但是到了清代干隆时期的如意馆，巧匠精工什么都做不了，但是发现制作的艺术品，在精神上和宋代的不同，就像清宫剧和《清平乐》的距离一样。

(刘九洲作者是宋画研究者，《宋画全集》副主编)

李志