【快讯】央美毕业展线上开幕4天 创作者：有遗憾更有乐趣

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央美毕业展在线开幕4日，浏览次数近300万人，创作者说

特殊的毕业展，很遗憾更开心

记者王广燕

没有面对面的展示现场，没有庆祝毕业的花和掌声，5月22日下午，那个时候·； 此时，中央美术学院在线毕业季拉开帷幕，虚拟空间研究生毕业作品展悄然在云端拉开帷幕。 根据中央美术学院提供的数据，截至5月26日下午，该历史上从未有过的毕业展共迎来近300万人次的参观，覆盖110多个国家和地区。 很遗憾，特别的届毕业展也很期待。

版画系常睿

很遗憾在线表演没能与观众交流

最初听说毕业展览将在线举办时，我还以为会是绝望的，类似微信公共平台照片文字的展示形式。 版画系研究生常睿先生说，最终虚拟美术馆高度再现了美术馆的线下展示效果，和他以前的想象大不相同。

各系学生的作品艺术形式各不相同，如何在线找回作品的魅力，是多个学生从一开始就非常关心的事件。 常睿的作品《共生的循环》是一个用磁悬浮装置悬浮的直径40厘米的球体。 这部作品是他受瘟疫的启发创作的，他想通过画面的拷贝和星星的旋转，表达生命的循环生灭和生存的希望。

本来作品的现场展示形式是磁悬浮装置，但现在没有离线展示。 只能用其他方法展示作品。 为了让观众更好地观看作品，个人展示页面上通过常睿用的视频展示了缓慢旋转的球体，用大量的图像文字详细说明了作品的理念和制作过程。 虚拟美术馆除了展示学生的毕业创作和学术论文外，还展示了同学们整理的近百万字的创作体验。 与实体美术馆相比，虚拟美术馆不受空间限制，更全面地表现了毕业生的学习成长过程。 常睿表示，很遗憾，在线展览并不是随时可以与观众交流的状态，因此他在作品最后留下了自己的短篇视频社会交流平台账号，以便更好地与观众交流。

雕刻系林子豪

在模糊性中尽力而为

雕塑系研究生院的林子豪，今年年初6日从浙江家回到燕郊的租界，在那里准备了毕业创作、教师资格考试。 结果，学校通知不能马上返校，林子豪在小出租屋里呆了几个月。

林子豪的毕业创作是“谁来了”系列的雕塑，他用木、泥、麻等材料创作了“装帧”、“记忆”、“思念”、“勇敢”、“和愿”几部作品。 这些作品构成了时间轴，其中有我过去的想法和回忆，现在的认识，以及对自己未来的期待。

林子豪最初得知作品在线展示时，有点慌张。 他说，由于雕塑是三维的，如果展示在画面上，一点点的复制品将不可避免地会丢失。 但他很快调整了自己的心情，在美术馆展示，展厅的灯光等外在因素是你无法控制的。 但是，如果在线展示的话，自己会更加控制表现效果。

为了让雕塑作品在线展示的照片更有效果，林子豪找到了婚纱摄影店拍摄了作品照片。 我对最终的展示效果很满意，自己尽了最大努力。 在线展览注定是遗憾的，但从没有建设虚拟美术馆开始，大家就觉得它很新颖，很有成就感。

中国画学院杨永嘉

在生活剧场展示作品

往年的毕业作品展都是充满仪式感的事情，在充满人的美术馆空间里，艺术作品被激发了其意义和活力，通过驻足观望，这部毕业电视剧充满了其独特的仪式感。 在线取消毕业展后，中国画学院研究生杨永嘉决定另辟蹊径，通过在生活的不同场合展示毕业作品来寻找这种仪式感。

杨永嘉给自己的作品命名为“境界跨越毕业剧场”系列。 他把自己用木质框架、宣纸等材料制作的作品带到田野、地铁站前、学校门外等地方，用镜头记录了展览的过程。 有些路人好奇心很强，故意来来去去经常看。 的一些空间变化改变了观众的看法。 因为作品没有出现在美术馆，人们不好意思停下来看。

在这个过程中，杨永嘉反思了艺术与现实的关系。 艺术作品只挂在美术馆吗？ 它的生命力是什么？ 身处我们周围的环境，成为自然风景的一部分，可能会更容易与观众产生共鸣。 杨永嘉还采访了几位看完自己作品的观众，整理记录了他们的评价，作为作品在线展示的一部分。

疫情期间，被动在线展览产生了更加积极多元化的艺术创作方法，被病毒隔绝在家的内心也在室外空间环境中找到了放飞自我的契机。 杨永嘉说，这是对蓄谋已久的美术馆的越狱，超越了自己的专业边界。 与其让作品在虚拟的网络上等待观众，不如发挥想象力，积极出击，进入生活。