【快讯】演出舞台，灯光又亮了

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演出 舞台，又亮了灯(解码·； 文化市场的新注意)

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8从8月开始，文化和旅游部直属的国家艺术院团相继恢复线下公演，文艺舞台再次热闹起来。 疫情防控期间，剧团、剧场、演员不懈努力，有人尝试云创作，有人拓展经营思路，有人停下来继续练习&hellip； &hellip； 舞台再次点亮，照亮的是他们的重复，也有观众的期待和喜悦。

中国歌剧剧场

时刻为重复做准备

本报记者郑海鸥

8月5日，中国歌剧舞台新创歌剧《希望你回来》在北京天桥艺术中心上演，拉开了文化和旅游部直属国家艺术院团重演的序幕。

这一天，360多名观众狂热不已。 演出以鼓掌开始，谢幕时全场起立鼓掌&hellip； &hellip； 这些鼓励和支持使我们深受感动和鼓舞。 中国歌剧剧场歌剧团团长田彦坦白了很久没有这么兴奋了，鼻子变酸了，眼泪在眼睛里打转。

田彦说:“我们感受到了观众的全力支持，我们也拿出了所有的艺术热情来回应他们。 演员和观众的热情相互碰撞，共同完成了这部作品。

对表演者来说，这场演出意义重大，经历了长时间关闭后接受检查的紧张和兴奋，大家屏住呼吸，在现场尽情释放。 虽然得到了观众和专家的很高评价，但是田彦先生知道，这一难得的成功，对于全体工作人员几乎一天都没有中断的在家大练习是不可缺少的。

疫情防控期间，创作团队重新刷了10多次剧本，演员也每天进行视频练习和交流，全团上下时准备恢复线下公演。 到8月2日为止，我们进入剧场排练，仅用三天时间就有效率地完成了全剧&lsquo； 站了起来。 田彦感慨万千。

瘟疫是挑战和考验，也是强制和催化剂。 田彦说，这给了演员深刻思考职业价值、沉淀文艺热情、积累创作素材、珍惜自己事业的机会。 演员们更加热爱和渴望这个舞台，有强烈的责任感和事业心。 田彦说，排练时全体工作人员都戴着口罩，说话也很笨拙，不说唱歌和表演。 但是，大家并不认为这很困难。

其次，中国歌剧舞台上，舞剧《英雄儿女》、《李白》、音乐剧《一爱千年》、演唱会版歌剧《张富清》、歌剧《江城记瘟疫》等线相继上演。 田彦说，这次上演的《希望你回来》也表明了演员很期待重返舞台，与观众的聚会。

关于未来的演出市场，田彦说，在此期间，大家对云演出云创作云观剧云排练等在线创演工作有了更深的认识，今后将在线进行以下芳阁力、有机结合，多形式创作、多渠道传递、多普拉

快乐的麻花剧场

不怕困难，尝试新的突破

本报记者王永战洪秋婷

8月14日，在四川成都欢快的麻花环球汇剧场，300名观众一起欣赏舞台《女婿事准备》，感兴趣的故事引发全场爆笑。

6月25日，开心麻花环球汇剧场正式恢复营业。 营业开始三天后，《女婿准备就绪》接连上演，吸引了众多观众。 同样的盛况也出现在广州正佳快乐的麻花剧场，演出票都卖完了。

我们被会场观众的热情所压倒。 开心麻花西南企业总经理李燕回忆说，复职之日，3成上座人数比满座时呼声更高，全场掌声欢呼声持续。 人们渴望线下文化公演。

受疫情影响，欢乐的麻花环球汇剧场将于今年1月21日起停止各项活动。 演员孙干瑞所在的广州正佳很开心，麻花剧场也取消了十几次公演。

那时我们都在思考如何取得新的突破。 好主意在李燕队产生了。

团队不仅尝试了在线产品的开发，还在全球汇剧场的屋顶剧休闲区建设了即兴剧的表演场地。 8月15日我们组织了&lsquo星期六晚上的活动，没有剧本，没有道具，排练，不管观众说什么，演员都要演什么。 李燕说，这部即兴剧吸引了很多年轻人。

除此之外，再就业后快乐的麻花西南企业还在做许多尝试。 这个暑假，20多个孩子来到世界汇款剧场，参加了开心麻花举办的儿童剧训练。 我们还主办了剧场职业体验半天游，邀请学生参观。 李燕介绍。

转机将于7月中旬到来。 我们接到通知，可以逐步恢复舞台。 孙干瑞说，从排练到上台，观众们一如既往地热情支持，给他很大的鼓励。 他最近还在准备新的作品。 最困难的时候过去了，现在身心都要埋头排练和演出。 孙干瑞感慨万分。

李燕特别感动的是，营业后多家国有院团给予网站租金减免，剧场所在的锦江区委推广部和沙河街道办事处等也提供防疫用品、文旅惠民促费活动，全力以赴剧场复工。

下半年，我们将完成“宽窄人家”舞台的升级改造，深化排练并发布节目。 李燕说。

北方昆曲剧场的演员张媛媛

必须回应观众的掌声

本报记者陈圆圆

8月16日，在国家图书馆音乐厅，刚演完《昭君出塞》的北方昆曲剧场演员张媛媛谢幕。 舞台和观众相距将近8个月，尽管重新开始工作后的第三场演出，掌声再次响起时，她依然振奋人心。

终于回到舞台上，回到熟悉的聚光灯下，我真的很兴奋，振奋了12分钟的精神。 想起8月8日在长安大剧院的复工首演，张媛媛感动地说。

当时演的是经典剧《西厢记》，张媛媛已经演了十多年，闭上眼睛知道要去哪里，但毕竟大半年没上台，从演员到舞美、道具师再到乐手，心里都绷着弦 使用公演线的上下同步形式，线下200多名观众以30%的上座率就座，线上直播共有340万多名观众在观看。 现场镜头就像放大镜，清晰地拍摄着演员的一举一动。 张媛媛说，不会出几个错误。

在线直播和离线公演对演技的要求不同，怎么兼顾？ 适合舞台的妆容很浓，但镜片会降低妆容的亮度，所以有必要重新设计。 据张媛媛介绍，在表演方面也调整了步伐、水袖等，但过去能够放大动作，清晰展示给观众。 这次特意在细节上收小幅度，对镜头没有太夸张。

但是，走上舞台后，她喃喃自语。 以前我演的崔莺莺一出场，台下总是响起好听的声音。 现在观众的反馈少了，台下很安静，我心里怦怦直跳，害怕自己不能好好表达。 张媛说。 幸运的是，演出结束后掌声雷动。 观众女性说:“伸长脖子大叫，手都红了。

张媛媛说:“这么久不出演，内心无法平静。 她在家也没空，翻着《玉簪记》《救风尘》等剧本唱，也不能丢了多次健身、练习、唱歌打的技术。 这样，就可以表演坐下、踢球等武戏了。

在疫情防控期间，由于接触了云演出和给中央戏剧学院学生的网络课程，也开始学习了直播等新知识。 昆曲是一门小众艺术，新技术使它焕发出新的活力，降低了观众欣赏它的门槛。 她意识到演员不能参加好台的事，需要私下学习很多，必须抱着开放的心态接受新事物。

《救风尘》《晴雯》《思凡》&hellip； &hellip； 张媛下半年的彩排计划满了。 演出结束后，她反复观看录像和观众的留言，以弥补空缺。 这次演出是我的新尝试，也是新的出发。 我必须面对观众的掌声，在表演中成长，进步。