【快讯】2020第四届老舍戏剧节“我在现场”：体味舞台现场之美

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原标题:第四届老舍戏剧节我在现场:领略舞台现场之美

我认为戏剧舞台的美丽在于人们在同一空间进行感情交流。 这个现在更珍贵了。 着名戏剧导演方旭这样讲述舞台现场的意义。

11月5日，第四届老舍戏剧节文化活动板块我在现场单元与中央戏剧学院合作，在天桥艺术中心呈现了一场题为戏剧艺术生涯的体验活动。

在现场，中戏导演系的学生特别表演了经典戏剧作品《家》的零碎表演，之后，中戏老师、艺术家、明星出身的人共同进行了精彩的对话。

戏剧《家》由剧作家曹禺根据巴金同名小说改编而成，被认为是从文学作品到戏剧剧本的典范，是我国戏剧舞台上长期演绎的经典作品，也是许多专业艺术院校学生大戏的优先。

年，中央戏剧学院导演系杨硕老师和霍樱老师带领导演系学生重组《家》，登上国家大剧院舞台，代表学院到罗马尼亚参加第25届锡比乌国际戏剧节。

两位老师当天介绍说，从文案到形式都是以突破为目标的“家”，用诗意的方法最大限度地表现人的精神生活。 在这次创作中，两位导演大胆融合并改编了巴金的小说、曹禺改编的剧本、英若诚在美国饰演的剧本。 该版的《家》更大地强调了原典中深厚的作品思想、富有诗意的戏剧意境，以及情感诗意语言的艺术特色，意味着在两次创作中追求诗化风格、民族品格、人格创作的基础。

在 活动中，中戏导演系本科班再现了这个版本的“家”片段，带领观众分享了经典文案和戏剧的魅力。

另外，这次老舍戏剧节剧目的展览单元也特别选出了曹禺编剧的北京人艺版《家》，向这部戏剧文学110周年的生日表示敬意。

对比经典作品目前的解读，霍樱当天经典作品之所以值得我们发掘，成为经典也是因为它深刻的内涵，以《家》为例，这个版本我们凝练的主题是人所面临的烦恼来自自身吗？

当天演出结束后，中央戏剧学院导演系总支书记、主任、教授、博士生导师姜涛、霍樱、名剧导演、中戏出身的方旭、北京人艺演员、中戏出身的关锐，共同进行了戏剧和表演方面的对话。

剧场在我眼里应该是一个充满想象力的魔性空间，这里应该充满创造力。 就像齐白石画虾一样，那和真正的虾不一样。 齐白石先生用笔墨完成了艺术的凝结和创造。 我们在剧场也一样。 我认为最高境界也是如此。 方旭当天成功将老舍的《二马》、《牛天赐》等多部作品搬上戏剧舞台。

他特别强调创作者在戏剧现场与观众的联系，在我看来，演员在戏剧现场一直在交流，与合作伙伴交流，与自己交流，与观众交流。 我在戏剧创作中一直要求自己的作品在开场5到10分钟内与观众取得联系。 &lsquo； 戏的一半在舞台下面。 这很重要。

在北京人艺舞台上塑造了许多人物形象的闫锐当天强调了演技的积累对舞台的意义，在舞台10分钟的舞台下完成了10年的功勋。 这句话被认为无论演员还是导演，舞台琢磨都是没完没了的，从演技方面来说，内心的重复最终对演员对作品和人物的理解有很大的作用。

对此，方旭说:“虽然不同的人对演技的理解不同，但无论如何，我认为共鸣应该是一切的开始，感受行动和语言，感受积极向上。

我在现场单元是第四届老舍戏剧节戏剧茶馆文化活动的一部分。 老舍戏剧节的固定板块、戏剧茶馆文化活动致力于为观众营造越来越多样化的戏剧感受方式。 除了进入剧场看戏外，还可以在剧场以外的空间通过对话沙龙、主创见面会、剧本朗诵、主题讲座等活动形式感受戏剧文化的魅力。

今年受到疫情的影响，艺术家们想回到舞台上和观众交流。 观众们期待着精神食粮的安慰。 除了进入剧场公演外，在戏剧节上，他还表示，希望通过戏剧·茶馆文化活动，营造出真实而受欢迎的现场气氛，展现出戏剧独特的现场魅力，用触摸触手的艺术温暖来感受戏剧的美。

据悉， 月第四届老舍戏剧节文化活动板块中，将在现场单元与北京大学戏剧部合作，带来另一场离线活动。 活动中，北大剧社的同学们将带来为老舍戏剧节创作的戏剧作品。 (记者高凯)

:郭成