【快讯】戏曲艺术——守正革新 薪火相传

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图为京剧电影《龙凤呈祥》剧照，京剧名家李维康饰演孙尚香。 制图:蔡华伟

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戏曲艺术的工资传递，必须十分重视古典戏剧的传承、戏曲表现技法的代际传承，着力创作符合戏曲艺术规律的新剧

古典剧目具有艺术的完备性，通过它们的演绎、传承，可以整体传播这门艺术的美学精义

现实的主题素材不是戏曲化的障碍，只有多次保护创新，才能克服既是现代剧，也是戏曲的难题

戏曲是中华文化的瑰宝，具有鲜明的民族特色和广泛的世界影响。 戏曲艺术工资的传承，靠的是世世代代戏曲艺术从业人员长期以来的共同努力，靠的是戏曲优秀以前流传下来的传承，靠的是守正创新，靠的是弘扬中华文化战术高度发展戏曲艺术健康的使命和责任。

戏曲艺术的工资传递，必须十分重视古典戏剧的传承、戏曲表现技法的代际传承，着力创作符合戏曲艺术规律的新剧。 三者互为表里，互为支撑是戏曲艺术数百年传承不衰的首要原因。 现代戏曲艺术家坚守创新的生动实践，再次阐释这一艺术规律。

从连续 开始就播放着弦之歌

从以前开始经典剧目就有序地流传了下来

以前流传下来的古典戏剧持续、高水平的表现，是戏曲艺术生命力的可靠保障，是创作者理解戏曲美学的几乎最佳典范。

戏曲艺术内涵丰富，从多样性戏曲剧种到各种剧种等多种主题素材风格各异的剧目，共同组成了戏曲这座色彩斑斓的艺术大楼，以前经典是重要的组成部分。

戏曲的古典传说不是一成不变的。 在跨地域传播的过程中，表演发生了形态变化。 在不世代语境下，由于观众的审美趣味而迅速发展。 戏曲界历史形成以前流传下来的尊重和敬畏，创作者对实践中形成的艺术规律的把握和理解，保证了戏曲艺术尽管迅速发展有了变化，但并没有脱离戏曲的根本，而是延续了优秀以前流传下来的语境。

历代戏曲艺术家通过古典剧目的有序传承，努力使戏曲艺术一代一代地传播到当下，传播得更远、更广。 致力于更好地传承以前流传的经典剧目的基础性工程，从京剧经典剧目的音配工程到近年来中宣部、文化与旅游部相继推出的名家传剧现代戏剧名家收徒传艺工程、戏曲艺术像音像工程、全国地方剧种剧团调查和江苏昆山举办的百剧盛典展活动。

这些重要的工程和活动产生了很大的影响。 许多京剧经典戏剧，如在声像工程中拍摄的300部，已经成为京剧表演和教育的样板。 京剧名家在传话中教授的经典传授方法也同样重要。 例如，昆曲借着被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的重要契机，全力开展挖掘和修复以前流传的经典作品的工作。 上海昆剧团的蔡正仁、浙江昆剧团的汪世瑜、江苏昆剧院的张继青等退休多年的昆曲名家再次忙碌起来，全国各地许多优秀的中青年演员纷纷教导、学习，呈现出新气象。 昆曲现已成为市场上最具号召力的剧种之一。 特别是上海昆剧团近年来，全国各地有许多以前流传的以古典为主的巡回演出，到处因其精巧典雅的表演而备受赞誉。

经典之所以经典，是因为它蕴含着戏曲艺术最重要的美学因子。 经典剧目具有艺术的完备性，通过它们的不断演绎、传承，足以从整体上传播这一艺术的美学精义。

图为昆曲《长生殿》剧照，昆曲名家蔡正仁饰演唐明皇。 制图:蔡华伟

戏带着徒弟教育部长

技术培训体系有规定

戏曲事业繁荣迅速发展的关键在于人。 是表演艺术的戏曲，以演员的身体(身体和声音)的表现为媒介。 因此，只有一代戏曲表演者充分掌握表演技法，自觉遵循美学，戏曲艺术才能真正实现工资的传承。

戏曲人才的培养是基础和关键。 艺术家对戏曲美学精神的把握和传承以技术训练为起点。 技术培训是戏曲教育机构的责任，戏曲专科学校多次是正确的人才培养途径和做法，对戏曲艺术的有序继承具有决定性意义。

戏曲艺术的功法(俗称四功五法)，是戏曲美学在身体训练和表现方面具象化的结果。 数百年来，戏曲界前辈逐渐从实践中，总结出一系列深刻反映戏曲艺术规律的知识，构建了完善的功法训练体系。 其中包括从开蒙到高级剧目教育文案，保证了各剧种的技术培训体系总体上是有规范、有规范的。

优秀的艺术必须依靠优秀的技术。 中国戏曲学院近年发掘整理的武旦经典剧目《朝金顶》就是一个突出的例子。 由于重视技术训练的系统性和规范性，戏曲表演专业的技术和艺术水平明显提高，几乎失传，表演艰深的京剧武旦经典有机会再现舞台。

戏曲教育从以前就把基本功训练和经典戏剧表演融为一体，相辅相成，从这一行比较有效的优良以前就流传下来了。 戏曲以人为载体，所以必须重视个体差异。 所有基础功法和技术规范都需要在实际舞台表演中与表演者的身体相结合，找到合适的表现方法。 古往今来的经典多让表演者最大限度地在个人身上发挥空间，他们是最好的教育剧。

戏曲人才培养是一项系统工程。 除了表演人才培养外，还必须重视戏曲编剧、导演、音乐、舞台美术和文化传播、理论研究等行业的人才培养。

立足于 时代保护创新

不断激发戏曲艺术的新活力

艺术门类的迅速发展和演变，必须既依靠以前流传下来的经典再演绎，也要依靠立足时代的创作。 戏曲艺术生命力的延续和活化，呼唤现代艺术家的新创造。 新剧目是戏曲艺术表现力的新开拓和新贡献，是戏曲艺术对时代和观众诉求的回应。

守是创新的前提，只有符合戏曲艺术规律的创新，才具有迅速发展戏曲艺术健康的积极意义。 如果生活在当今舞台上以前经典流传下来，深刻地说明了戏曲艺术中哪个是正的、尊重现代戏曲本体的新创作的成功，那么多次有力地证明了保护正创新的意义。

新世纪以来，楚剧《水莹草》、艹剧《保婴记》、近年莆仙戏《踩伞去》、豫剧《重渡沟》、京剧《红军物语》等精品佳作层出不穷。 新编时代剧和现代剧都被认为是高度戏曲化的舞台表现。

戏曲艺术守正的关键是遵循戏曲美学的大体艺术表现，是戏曲功法手段在创作和演出中自然熟练的运用，而不是主题素材和时代的分支。 现实的主题素材不是戏曲化的障碍，只有多次保护创新，才能克服既是现代剧，也是戏曲的难题。 豫剧《重渡沟》是具有说服力的代表，主演贾文龙善于运用戏曲翻盘的功夫，以高度戏曲化的方法，将人物的情感心理很好地外化为舞台动作，成功地让现代观众接受和喜欢了这部现代戏曲作品和乡镇干部马海明的人物形象。

戏曲美学历来传递着现代观众及其审美取向，是戏曲艺术工资相传的中心，戏曲现代剧创作的成功是戏曲艺术工资相传的重要指标之一。 这是工资之火应传之义，对戏曲的快速发展有不可忽视的积极推动作用。

(作者傅谨任中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院学术委员会主任)

:郭成