【快讯】600岁昆曲为何魅力不减

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对舞台艺术来说，传承的重要性不言而喻。 一部剧如何在传说中日益完整？ 一个经典如何在传承中延续精华又不断创新？ 一个院团是如何在传承中培养新人并流传至今的？ 在文化传承中，很多问题值得我们致力于研究、探索。 本版从今天开始开设工资之火的传说栏，邀请名流们分享具有代表性的传承实践，凝练规律，总结经验，启发当下。

戏是人传，老剧种焕发青春

记者:戏曲是中华文化的瑰宝，如何迅速发展戏曲艺术的传承是重要课题。 其中，百戏之祖昆曲传承备受瞩目。 你认为昆曲传承的关键是什么？

蔡正仁:习主席在给中国戏曲学院师生的回信中谈到了守正创新，这四个字不仅是戏曲传承的问题，也找到了处理问题的方法。 戏传于人。 昆曲是人类的非物质文化遗产，是动态艺术。 为了在某些领域不能在书上学习知识，昆曲是演员代代相传的，靠老师教学生一手，但这些东西在书上找不到。

昆曲的师承非常重要，传第一靠老师，承第一靠学生，两者缺一不可。 现在是昆曲迅速发展的最好时候，但传承问题也更为紧迫。

记者: 600年的昆曲历史悠久，其迅速的发展史就像一部谢幕的长剧，场景发生了变化，人物交替，落下来。 昆曲在传承方面遇到的问题很典型。 剧种兴盛凋零，传承迅速发展，有什么内在规律吗？

蔡正仁: 19世纪20年代，唱昆曲的地方不多。 20世纪20年代初，一批有识之士在苏州开办昆剧训练营，招收了40、50名学生。 正是传字一代。 新中国成立后不久，田汉、夏衍等人呼吁救治昆曲。 当时，全国只剩下20多位传书一代的老师，主要集中在上海、浙江。 1953年，华东戏曲研究院昆曲演员学校开始招生，聘请传字一代老师入职，1954年3月1日正式入学。 俗称昆大班。 我12岁学昆曲，进了昆大班。 现在大家熟知的昆曲名家，几乎都来自昆大班。 1956年5月18日，在新编昆曲《十五贯》的晋京公演上，周恩来同志观看后评价说，戏剧拯救了剧种。 《十五贯》是几位传书代老师制作的。 话说，正因为有后辈老师的口传，才会有像我们这样的人。 有了新中国成立后党和政府的重视，保存了中华民族文化瑰宝昆曲的火种。

记者:确实很有趣。 可见艺术的迅速发展与其外部环境密切相关。

蔡正仁:是的。 昆曲是中国戏曲的高峰，象征着中国人精神层面的风雅部分。 就像阳春白雪一样脆弱。

昆曲在现代的复兴，是一件了不起的事情。 现在我们演出，一票难求。 我去问为什么喜欢昆曲。 他们说:“昆曲能满足我们的审美诉求。 一看剧本就喜欢。 看公演的话，我觉得很美。

600年昆曲，渗透着中华优秀的古代传下来的文化基因，被新时代的自信、创新的创造所激活，展现出全新的、动人的艺术风采。 老剧种焕发青春，背后是文化繁荣和快速发展。

转行益多师，败家子

记者:戏曲的传承，靠人。 这是大学听说的事。 你认为目前昆曲继承面临着那些问题？

蔡正仁:我家里挂着俞振飞老师81岁时给我写的一张字。 转益多老师和古一样，总是风雅有春功。 兰慧是千秋业，只有承先启之后。 转益多师，承先启后。 传承是一个艰难的差距，要把它做好，必须花点力气。 传承也是科学，不辛苦动脑筋也不行。

从历史上看，昆大班是从后辈老师那里收的，本身就有先天性不足。 昆曲剧本记载了文案，但表演没有录像。 传字辈已经流失了不少。 我师从后辈沈传透，受昆曲泰斗俞振飞父母的传授，但能自己演的戏比老师少。 现在的青年演员会的戏可能更少，但还存在歌曲不规范的现象。 目前，昆曲界存在职业不完善、快速发展不平衡的问题，有的职业有好演员，有的职业没有。 特别是花脸、老生、正旦、老旦等，严重缺乏。

记者:如何处理这些问题，会不会比较有效地解决昆曲传承过程中的代际衰减问题？

蔡正仁:昆曲的迅速发展状况越好，从事昆曲的人就越应该头脑冷静。 浮躁，只对视频学校满意，绝不可取。 不学基本功，不马虎才是正道。

各地都在招生，昆曲界的教师现在是个大问题。 老师，怎么办呢？ 戏曲的传承必须打破门第。 例如武旦剧、京剧很多武旦剧都是从昆曲中学来的，我们不能在自己的门外学习，所以要跨剧种学习。 只有保持优点，弥补缺点，才能很好地继承昆曲。

以戏弄人、保护本体为前提

记者:守正与创新是辩证统一的关系。 要真正传承昆曲艺术，必须在各个时代留下各自时代的积累。

蔡正仁:还是那句话，最重要的是戏弄人。 2007年，上海昆剧团创立并完成了全生殿，结束了现代昆曲全生殿的舞台历史。 年，双排全本《长生殿》的全国巡演，是上海昆剧团老中青五班三代同堂的齐整阵容，在排练中继承技艺，让年轻人站在舞台中心。 这种演出的培养胜过任何课堂教学，观众也喜欢看。 我最高兴的是，全卷《长生殿》取得了艺术和市场的双丰收，为昆曲指明了新的方向，是昆曲今后迅速发展的典范。 《长生殿》《牡丹亭》《琵琶记》《桃花扇》，我们有那么多经典，都是我们本民族的，可以排很久。

我支持各种形式的创新探索，但前提是这样。 真正吸引观众的创新，是建立在昆曲艺术本体上的。 走开，无论怎么变化都没用。 听起来像昆曲很久了，唱的是什么？

记者:通过您的努力，小谷、黎安、吴双等为代表的中青年昆曲演员成为了当今昆曲舞台的中流砥柱。 我们经常说。 如何理解和培养馆员的理解力？

蔡正仁:我从老师那里感觉到，艺术是没有止境的。 梨园行有一句话，初学三年走遍天下，再学三年很难。 刚学习三年，老师可以一手模仿，但不知道为什么。 再学三年，开悟一次，就觉得自己不行，反而是质的飞跃。 《太白醉写》是俞振飞老师最擅长的戏。 18岁的时候，我完全模仿老师。 40多岁再演的话，觉得以前演不好，就给俞老师写了信。 不到几天老师就给我回了一封很厚的信，第一句话是“终于明白了”。 他说没必要对自己不满，但重要的是要知道为什么不满，哪里不满。 这就是初学3年和复学3年的关系。

记者:文化传承确实是一个费时费力的事件。 戏曲的工资和火流传着，蕴含着世代相传的经验和智慧。 你从12岁开始就没离开过昆曲。 这样的重复特别有意义。

蔡正仁:学艺68年，我能理解昆曲的魅力，也觉得走路很困难。 就像《游园惊梦》一样，越唱越有味道。 最引人注目的是今年，你看到这句话，一个字也改不了。

随着文化水平的提高，昆曲有可能发展得更快。 一个剧种的传承有其自身的价值，昆曲本身的艺术性自不必说，我相信它会变得更好。 我们要世世代代努力，学好、表演、继承、扎实奋斗昆曲。

对话者:蔡正仁(昆曲表演艺术家)曹玲娟(记者)

:郭成