【快讯】评OKT版《海鸥》：似曾相识的舞台让人一见如故

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看到了与 okt版“海鸥”相似的舞台

舞台上的道具只有桌子和椅子，演员始终没有退位，演出的整个过程离排练场很近。 虽然这样的舞台形式对今天剧场的观众来说并不陌生，但是穿着现代服装演绎古典似乎也成了连接古典和现在的敲门砖。 但是，无论用什么样的理论、观念来说明，这样的演出到底是刻意自然还是假装真实，归根结底还是要由观众的观众演出体验来计算。 在今年的首都剧场精品剧目邀请展上，okt剧团的“海鸥”以简洁自然的形式演绎契诃夫的古典戏剧，让人感受到戏剧久违的魅力。

是北京剧场的老朋友

无论是首都剧场还是北京剧场观众，立陶宛导演奥斯卡·； 科诺瓦斯都是老朋友。 近年来，科索沃瓦斯在国内形成的声誉主要来自两部作品，一部是两年前首都剧场邀请的“大教堂”，一部是为立陶宛国家剧场上演的两年参加北京戏剧奥运会，一部是科索沃瓦斯在1998年成立的剧团okt (立陶宛城市剧场)。

可以看出，科索诺瓦斯是动员舞台视听要素，敢于质疑经典的导演。 但是，与这两部作品不同，同为okt剧团代表作的《海鸥》，舞台上几乎没有浓墨重彩的简易桌椅，天花板上的荧光灯，演员经常在舞台上对话、穿梭，一切都只是随意的剧情排列 的关系多由演员的对话、动作组成，但在舞台上的一举一动真的打动了时代、人心。

古典喜剧现在观众不再笑了

契诃夫笔下的小人物，总是给人一种值得同情的印象，即使是被定义为喜剧的“海鸥”，也不例外。 作品本身是关于艺术和苦闷的艺术家的剧。 但是，回顾我们看到的舞台契诃夫的作品，我们会发现，充满同情心的话，很容易刻画作品的场景和情节，陷入平凡无聊的境地。 在okt版的《海鸥》舞台上，没有看到索林庄园的任何描摹，导演几乎没有对原作进行文案的删改，但充分发掘了角色在对话之外的可能性，用剧场的语言向观众展现了原作中行间看不到的行为、感情、心理。

例如在第一幕中，特里波列夫和索林说自己母亲的坏话，扮演母亲的演员实际坐在他身边，假装没有注意到自己在说话的场景，看起来很荒谬，对特里波列夫的母亲很负面 另外在第二幕中，特里波列夫和尼娜说话的时候，正好看到特里戈林经过，特里波列夫一边和尼娜说话，一边特意拉开舞台后面的幕布，假装向特里戈林开枪，表达了对他的厌恶。

这些细节通过表演的填补和转化，不仅让观众更好地接受角色的情感变化，也让观众对《海鸥》的可笑和荒诞有了更直观的体验。 okt的《海鸥》就如何在现代演绎经典给出了最自然、最耐人寻味的回答。

表演状态可以自由收纳也是舞台能量

okt版《海鸥》舞台上的演员不能简单地定义他们在进行什么样的表演。 因为他们似乎在所谓的体验和表现之间取得了平衡。 他们不是扮演契诃夫笔下的角色，而是把自己生活中的压抑和苦闷带到舞台上。 所以，在很多情况下，观众会认为这只“海鸥”在讲台上这些演员的故事。