【快讯】86岁台湾画家刘国松吁中国水墨画突破笔墨观去陈出新

本篇文章1180字，读完约3分钟

中新网北京4月19日电(记者应尼)水墨现代性开启后攀登之路研究学术对话日前在北京举行，艺术家刘国松、田黎明、展望、桑火尧、批评家彭锋、夏可君共同就中国现代性展开讨论。 被誉为现代水墨之父的86岁台湾著名画家刘国松现场，呼吁从前流传下来的文人画家，必须摆脱狭隘的笔墨观念，选择性地吸收西方绘画，完全消化成为自己的东西。

评论家、中国人民大学副教授夏可君召开了这次话题的正式讨论。 他首先指出，这次展览评选的艺术家在年龄上非常具有代表性，刘国松出生于20世纪30年代，仇德树出生于40年代，田黎明出生于50年代，展望和桑火寓出生于60年代，他们都是水墨界有一定位置和定论的艺术家，这位重要的

刘国松认为，实际上在20世纪之前，中国水墨画一直领先于西方绘画。 南宋画家梁楷在13世纪画了《泼墨仙人》，但此时欧洲的文艺复兴还未开始，中国已经画出了这样真实的人物画。 他甚至认为此后中国画没有比这更迅速的发展了。 画风的变化是由技法引起的，但文人不是专业画家，而是去临摹，陈相因成了中国以前的传入。 所以，中国画从以前流传下来，我们必须选择性地保存和发扬，对于西方的绘画技法，我们必须选择性地吸收，消化。 我反对全盘西化，吸收西方的东西一定要消化，做我们自己的东西。

山东美术馆馆长结合自己的经验阐述了水墨对现代性的看法，如果中国画对世界有很大的影响，就应该把希望寄托在水墨画上。 如果不改革，那就是死胡同，用新思维演绎，那空间就是无限大的中西融合，以开放的态度面对中国画的快速发展问题。

他把现在正在做的课题称为新现实主义水墨探索，为什么提出了这个理念？ 现实主义是新中国以来文化的基本战略和方针，强调艺术为社会和人民服务，但当前现实主义创作进入瓶颈期。 艺术是表达自我表现、艺术家主观精神的时代到来了，所以我们如何将其与现实主义结合成为课题。 水墨画面临这样的问题，如何面对新城市化进程中的社会？

艺术家、中国艺术研究院中国画院副院长桑火尧表示更重视水墨气质和东方精神的表现。 从目前来看，中国画在国际舞台上发出的声音，还没有达到与国力相符的水平，声音还很微弱。 据他所说，我认为水墨不一定要表现中国的毛笔、墨、纸，还是要表现中国的水墨精神。 虽然也可以用油画、丙烯来表现，但其气质是水墨的、东方诗意的。 作为中国人，无论媒体如何改变，骨子里的东方文化的根性都改变不了，所以对创新和快速发展，可以大胆思考。

他的这个提法得到了刘国松的回答，我呼吁以前流传下来的文人画家摆脱狭隘的笔墨观念，大海广阔，用任何方法制作的点、线、面好，都可以称为&lsquo。 笔墨。 &lsquo的情况笔墨真正从文人画的系统中解放出来，其中国画的快速发展空间很大。

打开水墨现代性后攀登之路的研究展将于4月20日在潍坊市博物馆举行，参展艺术家包括刘国松、田黎明、桑火尧、展望、仇德树，持续到5月20日。 (完)