【快讯】《楚庄王》上演荆楚文化大戏

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原标题:《楚庄王》上演荆楚文化大戏

剑出鞘，戈如彩虹，剑戟凌长风。 随着男声合唱《楚征行歌》雄壮的歌声，由著名歌剧导演陈将执导、湖北歌剧舞剧院创作演出的民族歌剧《楚庄王》日前在国家大剧院歌剧节亮相，为京城观众展开荆楚文化画卷。

歌剧《楚庄王》讲述了春秋诸侯争霸的历史背景下，楚庄王面对内忧外患，滋养了黑暗激励精图治的故事。 舞台上，歌手秦德松饰演的楚庄王从隐忍到奋起，最终走上中原巅峰的道路，故事伴随着他与樊姬的爱情故事，有时大气开阔，有时温情感人。

《楚庄王》来自荆楚之地，舞台上楚文化的元素随处可见。 开头的舞台是巨大青铜器的断面，厚重的青色扩散到观众手中，手持兵戈的演员唱歌跳舞。 甚至剧中献给楚庄王的古琴，也是春秋战国时期出土的古老形制，与后世长形琴明显不同。

我从小就住在武汉的街道道口，小时候正好赶上电影版《洪湖红卫队》的上映，我每天都要去看奶奶五毛钱。 看了一个星期，也学到了里面的歌曲段。 导演陈将是湖北人，听《洪湖红卫队》长大的她，从早上开始就在心里种民族歌剧的种子。 这次决定和“洪湖赤卫队”的原班人马合作，制作“楚庄王”，将故乡的荆楚文化展现在歌剧舞台上。

陈将称赞剧作家吴粤北，后者在创作中结合了湖北地域音乐的风格和歌剧的丰富性，她在两次创作时也看了歌剧的总谱，寻求灵感。 虽然目前总谱能导演歌剧的导演不多，但陈将在排练时，一定要在前面放好谱架，好好翻翻，体会音乐赋予的文案。 歌剧导演必须在舞台上表现出正确的音乐形象。 陈将表示，只有阅读总谱，才能进一步设计戏剧形式、戏剧气质，在不浪费音符的情况下，为音乐发挥更大的作用。

在熟悉音乐的基础上，陈想拓展舞台有限的空间，实现戏剧时空和心理时空的自由转换。 楚庄王臣子叛乱后，舞台上出现了自由空间的场面，楚庄王给出了应对乱大臣的策略，在他心中忍怒，展现了阴暗的心理活动。 舞台上的转换都是通过舞美、灯光、多媒体等综合手段实现的。

说到整个舞台的设计，陈将提到另一部民族歌剧《伤逝》，这部歌剧不久前在北京上演，由她执导。 20世纪80年代《伤逝》的首演，这次我看了当时的剧照和资料，觉得那时歌剧的格式已经是先锋了。 陈将说，几十年前的《伤逝》已经使用了心理现实主义和意识流的创作手段，用虚实结合的方法来构造舞台空间，这么多年来中国歌剧人一直在探索，一直没有停止过。

李志