【快讯】除了皇室八卦，古装剧我们还能聊点啥？

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睡前说几句话，梦中有一个世界。 今年夏季电影的话题似乎被干隆和他的皇后们包围着。 《延禧攻略》刚结束，在《如懿传》和接力霸屏上，有人将这两部剧与《孝庄秘史》《步步惊心》等清宫剧的时间线进行了比较，绘制出了脉络清晰的人物关系图。 整理一下，很多80后、90后都是看清朝皇室八卦长大的。 受党新闻评论家的邀请，今天我要谈谈这个话题。

清宫剧成为古装导演的富矿，这可以追溯到20世纪90年代由野史笔记改编，以前曲艺流传的《戏说干隆》和《宰相刘罗锅》，戏说二字，奠定了清宫戏的基调。 此后，风靡一世的《还珠格格》将镜头从朝堂的君臣转向皇宫的少年少女。 近十年来，面向女性的宫斗戏逐渐成为清宫剧的主旋律，紫禁城妃嫔精确测量了观众嘴角和涌出的泪水。 在现象级大戏《甄嬛传》中，王妃们争夺宠物的焦点从来没有移动过。 到了《延禧攻略》，女主角魏璎珞虽然在后宫，但没有醉心于爱情，而是埋头于恩怨。 历史、喜剧、动作、爱情、文艺、所有要素都在看似森严的宫闲中暗中成长。

近年来，中国电视剧从手工小作坊进入工业生产线。 根据《中国电视剧产业快速发展报告》，古装剧仍然是流量担当，传说类占据了古装剧主题素材的一半。 为什么古装大戏有时霸屏、话题频繁？ 除了推出情节新颖、明星流量效应、改编知名ip、预热互联网平台外，还可以根据观众诉求制作细节，为营销团队提供层出不穷的话题。 以《延禧攻略》为例，从全剧安静高雅的基调色莫兰迪色，到商场、点翠头饰的严密复刻，到松花绿底绣金色菊花常服的细节，服化道具精湛的匠心，让这部剧成为流量爆款，甚至不追剧的人都被强行追捧。

但是，美术、场景、服装、道具的视觉接近历史，并不意味着古装剧会从情节和思想上还原历史。 相反，在以宫斗剧为代表的古装剧中，历史素材只是作为道具包装了具有说服力的视觉效果，而该剧的核心依然是迎合现代人精神愉悦的言情剧和职场剧。 尽管符合目前冲突诡异、节奏紧凑的戏剧审美，但台词新潮、人物扁平化、层次缺失等硬伤，势必会降低这类古装剧的口碑质量。 这不仅是创作上缺乏功夫，也是机器古今嫁接的必然结果。 毕竟，在后宫寻找专一的爱，在朝堂渲染商场之争，本身可能走错了寺庙的门。

当然，影视剧创作不是历史研究，艺术创作是虚构的，无可厚非。 无论如何，干隆年间出现昆曲《贵妃醉酒》和宫女像追偶像一样追侍卫等趣事，还是会被嘲笑，造成误区。 与此相反，《大明王朝1566》《康熙大帝》等历史性正剧，虽然大事小事都被改造成了局部史实，但扎实的剧本、寺院朝堂的国家情怀，塑造了大众口口相传的钋金口碑。 周星驰的电影《唐伯虎点秋香》作为影迷心中的经典，无厘头的情节远离了观众和具体的明史，观众看到的是星爷，不是唐伯虎。 《红楼梦》作为清代的古装文学，虚化了历史背景，给家族兴衰和人性力量带来了超越时代的价值。 这启示我们，古装剧可以虚构历史，塑造想象中的古代世界。 放在真正的历史背景中，要尊重史实框架，符合基本史观，或者擅长妙技，出格的改编不会成为历史的误解。