【快讯】数字《飞天》引讨论 壁画复制可否取代临摹？

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壁画复制品能代替复制品吗？

最近，北京、山西、重庆、香港等地的壁画相关展览开幕。 展示将通过实物、摹本、ar技术、仿制洞穴等方法展示难以移动的壁画。 其中，大量数字化技术的运用给以前流传下来的壁画临摹带来了新的挑战。 例如，在第三届一带壁画论坛作品展上，新疆龟兹研究院展示了库兹新一窟的大型数字复制品“飞天”，其色彩表现力与之前流传的手工临摹作品毫不逊色，在线造型等方面更加准确。 在数字复制技术日益成熟的时候，是否有必要临摹古代壁画被怀疑。

过去，古代壁画的临摹多为研究保护目的，为历史临摹。 在山西永乐宫进行整体搬迁保护工程前，组织中央美术学院师生对所有壁画进行临摹，为后续搬迁事业服务的。 这样的摹本不仅对壁画的保护起着重要的作用，而且通过在这个过程中深入解体壁画形式的语言结构，培养了年轻的壁画研究者。 另外，临摹流失国外的古代壁画也为还原文化遗产的面貌提供了有益的参考。 也有为艺术而临摹的画家和学者。 出于对古代壁画艺术的崇敬，他们在临摹中更加强调整理壁画的创作媒介、图像和做法。 像敦煌研究院一样，在临摹壁画艺术宝库作品时，探索了起稿、线稿、彩色、整个画面调整为完稿的临摹技法体系。 另外，段文杰临摹的《都督夫人的礼佛图》通过长达两年的唐人研究，最终使破碎的原壁画再次闪耀。 这种整理临摹、复原临摹等研究临摹实践，在客观临摹的基础上，进一步凸显了现代研究者对壁画的理解感。 其研究成果对传承壁画价值的传承起到了积极的作用，也在一定程度上促进了历史文化遗产的保护。

但是，这些实践成果的应用面临着传递的困境。 虽然以前临摹作品学术性高，但由于数量少、临摹费时等原因，多用于研究、保护、教育工作，很少以展示、研究成果的形式走出洞穴，走向大众。 此时，数字技术的合理介入是满足公众需求的必由之路，也是千年默默无闻的文化遗产生存的必然要求。 数字文案、vr技术、3d动画还原演示、在线展览、辅助互动游戏等高科技为超ip提供了无限的可能性，也为壁画保护提供了新的思路。 法国的拉斯科洞穴15年后，不堪游客的重负，为了保护壁画，选择了永久关闭。 另外，还向参观者开放了仿制洞穴，通过巡展的方法传达了人类艺术文明。 这对现在游客不断增加的国内壁画文化财产保护机构也有借鉴意义。 游客的涌入让许多学者担心这种参观情况是否会对壁画造成不可逆转的伤害。 与其担心，不如尽快为艺术包围技术。 数字抄表不仅可以分流引流、扩大传播范围、降低鉴赏门槛，还可以更清晰地再现艺术的真实面貌。

拷贝和跟踪在形式上保存着历史的拷贝，但不等同于一个概念，前者机器效率高，后者花了很多心思。 临摹比起复制，更能反映现代艺术创作者对古代壁画的思考，在线条的颜色中感受神魂，促进创作。 但是，影印技术比目前的文物研究更具催化作用，其客观性使服装、建筑、历史等学科研究者能够获得更准确的资料。 在多门高校壁画专业课中，研究性临摹高清晰度数字图像资料已成为艺术创作训练手段。 可以看出手工临摹和机器复制不是对立关系。 的蓝本来源于古人绘制的壁画，复制品为今天的人临摹古代艺术提供了方便的方法。 因此，出于不同的目的，复制和仿制各有价值。

壁画始终是人类的艺术。 无论采取哪种手段，都是为了最终接近古人的艺术世界，也是为了使现代艺术的创作能够充分继承以前流传下来的精神。 如今流传下来的壁画临摹事业，仍然面临着临摹标准不统一、教育体系不成熟等现实问题。 数字化技术运用中也有泛娱乐化、简单形式化等趋势。 因此，数字时代的壁画保护研究不是单向的，而是多轨并行、优长兼备，必须完善自己的价值评估体系。 确保文物复制品作为国王的整体大体上下，注重技术和艺术的交叉融合，不断提高壁画的临摹和数字化水平，让千年壁画重现华光。