【快讯】百件作品“以短见长”解密毕加索

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原题:百件作品以短见长解读毕加索

6月14日，国内最大规模的毕加索作品展毕加索天才的诞生在北京ucca联合艺术中心开幕。 来自103件国立巴黎毕加索博物馆的作品，涵盖绘画、雕刻、纸质作品等类型。

短见长是这次展览会的最大优势。 毕加索的艺术生涯长达70多年，一生创作了3.7万多件作品，仅提供这次展览作品的国立巴黎毕加索博物馆就收藏了2万多件作品。 要了解这位20世纪伟大艺术家的创作，毫无疑问是一项大工程。 因此，展览在毕加索30年( 1893年-1921年)的早中期特别制定了展示作品的时间框架，让人们了解了他多样化风格的由来。 这个选择对多个中国观众来说是接近毕加索的好方法。 这也是该馆1983年来京展示毕加索的作品后再次来到东京的事情。 36年前，该馆还在建设布展中取出部分藏品进行国际巡回展，曾一度被传为佳话。 当时在北京展出的作品直到1985年才被巴黎观众欣赏。

最近十年，包括毕加索作品在内的展览会在北京举行。 但是，看天才小时候的创作不是件容易的事。 这次展览会上有毕加索13岁时用炭画的素描“古典雕刻石膏像写生习作”。 传说这一年毕加索是艺术学校的美术老师父亲让儿子把自己的画最后润色。 毕加索画画后，父亲默默地放下手中的调色板和颜料，表明儿子的技术胜过蓝到蓝。

毕加索对早期的习作很重视。 参展作品中有毕加索一直在身边的“戴帽子的男人”。 这幅油画首次展出时，毕加索故乡的许多人都认识到了。 这就是他们西班牙外省小镇上有名的乞丐。 这幅画是他早期训练的宝贵纪念，这不仅是欧洲以前流传下来的绘画训练，也是西班牙的绘画风格。 巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利亚·菲利普说。

毕加索是一位在有生之年极少看到自己作品的艺术家。 他21岁的时候，去他的办公室买了他当时所有的作品。 他出了足够的价钱完成生产，不用担心两年半。 艾米莉亚·菲利普很有趣。 即使毕加索这样画也很富裕。 但他很不巧，马上开始了新的探索。

立体主义是毕加索启发20世纪艺术迅速发展的里程碑。 展出的立体主义作品，从“圣心大教堂”画面的几何学解决，到“拿管子的男人”的油画和印花布料的粘合，向人们展示了对“弹曼陀林的男人”密麻灰棕色小平面的堆砌，展现了立体主义的探索。 立体主义不是抽象主义，毕加索试图在二维平面上表现三维空间，同一幅画有二维和三维空间的交织。 这是三维现实主义的创作。 据艾米莉亚·菲利普介绍，多变的毕加索一生中曾五次穿着舞台设计的舞台装置和服装，这次展览会展示了俄罗斯芭蕾舞剧两种设计的舞美和服装，向人们展示了伟大艺术家的丰富性。

这次展览会将持续到9月1日。

后生可畏！ 小向导吓了大观众一跳

《接吻》和《浏览》两部作品的风格完全不同，你发现有什么共同点吗？ 来自人大附中朝阳学校的12岁小领航员郑朗钰在下课后，堂堂正正地向两位观众提出了问题。 看到两个大人遮住脸，女孩伸出手指，指着“浏览”女主角坐的椅子和“亲吻”人物的后墙上。 靠背和背景都有两幅画。 然后仔细回顾，会发现他的多部作品都有条纹。 以前，几乎没有艺术家在作品中频繁采用条纹图案。 因为女孩又指着自己的t恤说，所以今天员工的服装被装饰成了条纹。 这个特别的知识点，就像一个特别的礼物，让两个观众很开心，不由得和女孩子拍了纪念照。