【快讯】新国漫和以前传下来连环画需“互相守望”

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《某地魔童降世》掀起国漫热潮，《百年国漫大展y-comic-x？ 》备受瞩目

新国家的漫画和以前流传下来的漫画需要相互守望

最近上映的《某地魔童降世》成为中国电影史动画电影票房第一名，国漫也再次成为热词。 能把正在崛起的国漫和以前流传下来的讽刺漫画、插图、漫画等放在一起吗？ 前几天在深圳举办的“百年国漫大展y-comic-x”？ 》的展览中，将国漫的源流追溯到“子恺漫画”，将贺友直、戴敦邦、施大畏等画家的漫画作品纳入展陈体系，引起各界的关注。

业内人士认为，随着民族文化自信的提高和优秀作品的出现，中国漫画也必须从学理系统整理研究，找准源头，帮助更好地前进。

漫画和图画书用镜头语言来区别

1925年的丰子恺漫画、张乐平的《三毛从军记》、万鸣的《猿捞月》、绘本泰斗贺友直的《我来自民间》、中国动画电影代表作《某地骚海》总设计师张仄的水墨手稿、戴敦邦20年的最佳 这些作品作为支撑文化记忆、演绎中国故事的经典作品，被美术史认可，放置在任何艺术殿堂都不会失色。 但是，如果和现在流行的《飞镖人》、《一人之下》、《那年的兔子什么的》等新国漫一起展示，就有了别的意义。

《百年国漫大展y-comic-x》中，85位中国漫画家的400多部漫画作品以时间为线索，分为中国漫画的首次成长、漫画的黄金时代、受外来影响的新国漫、国际化和数字化、独立精神、漫画和多媒体时代6个 为什么要把讽刺漫画、漫画放入国漫系统？ 展览主办单位的设计互联副馆长赵蓉认为，无论老一辈艺术家使用水墨等艺术形式的漫画，还是现在年轻人的国际化漫画语言，都在用他们自己的方式表现，重复着幽默感。 用图像说话将人们对文化的共同感受和记忆联系在一起。 比起风格的变化，我们更重视漫画作为与观众紧密相连的艺术形式出现的时代变迁。

上海城市动漫出版媒体有限企业主编、上海海派漫画中心主任刘亚军认为，漫画是用连续的画面来表现故事的。 其中，单线白描的形式是历史上最辉煌、影响最大的，但图画书不等于小人书，以多种连续形式讲故事的漫画都被称为漫画。 这也是以前传来的漫画，和新国家的漫画没有天然的差距。 但是，以前流传下来的图画书在20世纪80年代衰退，视觉表现上的局限性是重要的原因之一。 以前流传下来的图画书不是以镜头语言，而是以中景为中心，一镜到底。 新国漫运用了特写、剪辑等镜头语言，丰富了画面表现力。

这一优势在展览会上也有明显的反映。 例如，展览顾问、中国著名漫画家、动画导演颜开从1994年开始连载的《雪椰子》，是中国动画5155项目开始前唯一被中国漫画网民认可的漫画作品。 将“西兰花”和之前流传下来的连环画进行比较，镜头语言的运用一定是一大特色。 另一方面，来自西方和日本的影响也同样鲜明。 这样的作品也符合新一代年轻网民的胃口。

但是，经典作品总是超越时代的。 漫画家泰斗贺友直对镜头的话不感兴趣，在他的《山乡巨变》中，他表现的是人物喝醉后的情景，视角飘忽不定，当时也备受瞩目。 而且图画书对构图、细节考证要求很高，而现在的动画作品大多只注重故事的节奏，作者的动手功夫、文化修养也与老一辈作者大不相同，所以现在的国漫很难出现真正的艺术精品。