【快讯】故宫倦勤斋通景画中的光影戏法

本篇文章1492字，读完约4分钟

故宫倦怠勤斋通景画的光影魔术

倦怠勤斋位于紫禁城宁寿宫花园的北端，建于干隆三十八年。 建筑物由东五间、西四间两部分组成，其中西四间室内西端面以东有舞台，包围舞台的西壁、北壁及天花板上有通景画。

通景画又称贴落画，是清代干隆时期皇宫最常采用的室内装饰画，其首要优点是在纸、绢上画画，贴满墙体和天花板。 倦怠斋内的通景画覆盖面积达到170平方米，由20幅图片连接而成。 这幅通景画是意大利画家郎世宁和他的学生们参考欧洲教会的全景画形式移植到清代宫廷的。

倦怠勤斋室内的通景画极富艺术特色:西方墙体上画的是斑竹挂的院墙，墙后远山，山石高耸，木成林。 北墙上画的是宫殿的庭院，庭院里有斑竹组成的水印墙，每个竹竿都很有立体感。 墙上有一扇圆月门，门外丹顶鹤在梳头，高处有两只喜鹊在翩翩起舞。 远处可以看到红色宫殿的墙壁和金碧辉煌的宫殿。 宫殿的屋顶和蓝天的白云相互映衬。 这个场景也真是梦幻，就像在室外，想要通过月亮门进入仙境的庭院一样。

倦怠勤斋的整个天花板被描绘在斑竹做的藤架上，绿植缠绕的架子上，挂着粉红色紫色间的藤萝，藤萝花开，衬托出蔚蓝的天空。 如果观察者站在室内中央仰望天花板，就会发现藤架上的花正好挂在头顶上。 环顾四周，藤架上的花不是垂直挂着，而是慢慢倾斜，呈现出飘忽不定的样子，给人一种置身室外藤架之下的真实感。

倦怠勤斋的通景画在形式上与西方全景画不相容。 全景画诞生于18世纪英国，其画风优势按照一定的平面和曲形背景描绘，画面环绕观众，展现连续的史诗和风景。 全景画用于室内天花板时，也称为天顶画，多以宗教、神话传说、历史事件为主题，配合穹顶的内部结构进行创作。 天顶画因为地平线没有成为观察者的参照，所以观察者没有视觉中心的力量，能给人一种强烈的上升和下降的心理感觉。

西方全景通常使用焦点透视法。 这种绘制方法的优点是，绘制的平行线根据一定的方向和规则消失在画面上或画面外。 在写稿的过程中，为了使焦点透视准确，有必要在画面上画线，或者用线画线，所以这种画法也称为线法画。 这种绘画方法初期多用于西洋教会和皇室贵族的建筑，清中期传教士引入中国，迷恋帝王。

在西方传教士画家的影响下，透视画法进入清代宫廷，同时贴画，形成通景画这一特殊种类，其画面呈现强烈的立体感和纵深感，与室内真实景色相结合，难以分辨虚实。 倦怠斋全景画在几块大丝绸上，被墙壁和天花板遮住，融合了清宫廷传教士画家的西洋透视画法的要素，以及中国画以前就有的山水庭园风景特色。

倦怠勤斋天花板上的串串藤罗，具有浓厚的天顶画特色，融中西画法于一体，具有西方的透视感和中国的写意性。 斋的内壁画借鉴了欧洲的全景画法，画中的竹垣围廊、庭松、楼阁宫壁形成了整体，不仅与室内装修相对应，还将室外景观的营造展现到了极致，呈现出如同在室内一般的梦幻效果。 认为勤斋通景画是古代欧洲文化艺术对我国宫廷文化艺术影响的例证。

倦怠勤斋的通景画具有浓厚的西洋画风，但与西方全景画有明显的不同。

从绘画风格的角度来说，西方全景画使用的是焦点透视绘画法，画家常常真实地再现从固定视角看到的场景和空间关系，绘画中的阴影投影和明暗创造了三维空间，明暗对比强烈。 清朝宫廷通景画的透视感主要表现在建筑物上，固定在画纸上时，并不是以唯一的视角再现的，画面中的场面配置代表了画家的视线走向，画中的人物、花鸟等在使用之前就多为画法，明暗但不强。 其主要原因是干隆帝认为昏暗的光线是污损画面。 郎世宁和他的中国学生们用光线突出了最重要的部分来代替光线和阴影的效果，创作的场景和人物仿佛充满了正午的阳光，保证了一致的光源，形成了明亮的画风效果。