【快讯】500年后 拉斐尔的“理想美”仍未过时

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五百年后，他的理想之美还没有过时

■记者陈俊珺

今年是文艺复兴后的三杰之一拉斐尔去世500周年，在全世界范围内举办了纪念展。 其中，在意大利罗马举行的展览会是迄今为止最大的拉斐尔作品展，全球售出了近7万张门票。 但是，由于新冠引起的肺炎疫情正在蔓延，这个展开的帷幕仅用了三天就被匆匆关闭了，非常遗憾。

500年后，拉斐尔创造的古典主义理想美为什么还在感动？ 记者采访了华东师范大学的孙乃树教授，请他解读拉斐尔的画之美。

将偶像隐藏在画中

文艺复兴以前，欧洲经历了漫长而黑暗的中世纪，人们的思想受到宗教的压制，大部分艺术只为宗教服务。 中世纪宗教画中人物僵硬，那个时代的绘画中只有天堂，没有人类。 文艺复兴终于打破了1000年来思想的束缚，人的自我意识逐渐解放，在画家的笔下，人的力量逐渐得到了宣传。

摆脱中世纪绘画长期以来的刻板印象和僵硬，不是一蹴而就的事。 文艺复兴初期，画家们在艺术上进行了各种各样的探索。 薯片的“春天”曾经被认为是有史以来最完美的画，但从今天的观点来看，有点呆板。 其理由之一是画家对细节的描写很透彻，人物形象混乱。

达达&米德； 芬奇的横空出世，把绘画的妙招带入了新的高度。 我去米兰的圣玛丽亚感谢教会看过达达·。芬奇的“最后的晚餐”。 这幅画的对面有文艺复兴初期的画。 两者加起来，“最后的晚餐”就简洁多了。 我们&米德； 芬奇凝结了人物的许多细节，对整幅画表现出深刻的概括性。 这是因为他对三角形构图法和人体解剖学的深刻理解。 孙乃树教授说。

文艺复兴后的三杰中，拉斐尔是最年轻的一位，但他代表着文艺复兴时期艺术家所达到的顶点。 年轻的拉斐尔善于学习，不仅继承了老师佩罗吉诺完美和谐的风格，达到·的芬奇的三角形构图法、朦胧法等妙手都用于自己的绘画中，蓝色出蓝胜蓝。 他的肖像画也同样具有深刻的概括性，他清晰地表达了画面的层次感，而且非常自然地解决了，比达·； 芬奇还很自然。 而且，拉斐尔汲取了米开朗基罗的优势，展现了人的宣传、魄力和宏伟的气势。

在拉斐尔最著名的作品“雅典学院”中，聚集了古希腊以来最著名的哲学家、思想家和科学家。 拉斐尔通过透视法将观众的观察力引向画面中心的最重要的两个人物:柏拉图和亚里士多德，他们似乎从视觉焦点走向了观众。 柏拉图的形象不是别人，而是60岁左右的朋友·。 芬奇，哲学家赫拉克勒斯的形象来自米开朗基罗。 拉斐尔自己也毫不犹豫地进入了他向往的古典世界。 他把自己画在右数第二的位置，静静地向观众的方向凝视，表现出与时代精英的谦虚。

包含 且不曝光的调和

拉斐尔至今为止所传达的画约有300多幅，看他的画最大的感受莫过于和谐了。 而且与古代画家相比，这种和谐看似漫不经心，但实际上是精心打磨的结果。

孙乃树教授迷恋拉斐尔的壁画《海中仙女卡拉狄亚》。 快乐的海神和仙女包围着卡拉狄亚，海风吹散了她的头发，她笑着转过身来听。 画面两侧的两个海神在吹海螺，上面的小爱神丘奇有爱神之箭。 这样的人物很多，动态的画，如果画不好，画面容易变得七零八落。 但是拉斐尔巧妙地将人物对应在一起，表情各异，画面和谐而平静。 从这幅画可以看出拉斐尔对完美的追求。 这个完美来自严密和平衡，它不会出现，也不会留下痕迹。