【快讯】曲牌的“器乐化”变革

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曲牌是我国自古以来流传的音乐特有的乐曲形式。 作为历代音乐生活的产物，曲牌在我国历史悠久，源远流长。 《史记·； 孔子世家》中说是三百零五篇，孔子是弦之歌。 曲牌的收录和记述可以追溯到春秋末期孔子删掉《诗经》。 很遗憾，《诗经》里只记录了歌词，但没有传曲谱。

唐代崔令钦《教坊记》等中有关于曲牌的记载。 明代戏曲理论家王骥德着的《曲律》，最早确定提出曲子的调名，现俗称&lsquo。 品牌名称。 曲有声乐曲牌和器乐曲牌之点，两者孰先孰后并不确定，确实是各自独立的形态。 两者广泛存在于民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐和文人音乐中，以不变的方式相互吸收、移植改编，构成了我国以前流传下来的音乐传播和迅速发展特有的现象。 声乐曲牌与器乐曲牌的相互融相互渗透，体现了中国以前流传下来的音乐快速发展的内在逻辑，也符合音乐艺术快速发展的通常规律。 声乐曲牌的京剧器乐化变革，鲜明地体现了这些。

器乐化转型是指，以京剧器乐牌吸收的声乐曲牌为基础，去除原曲牌歌词，通过声乐演唱腔的器乐化，以纯音乐旋律描绘出原本依靠歌唱词表达文案的曲牌的音乐形象。 人们熟知的“夜深”、“朝天子”等都是如此。 京剧通过器乐化方法，对引用的声乐曲牌原型进行增订、重组、改编，有机地融入其他音乐元素，进而变化为新生态的京剧器乐曲牌。 例如，京剧器乐曲牌中的清牌，在从昆曲声乐曲牌变异为无歌词纯音乐曲牌时，不仅注入了京剧化的要素，而且进行了器乐化的变化，从依赖唱词表达文案转变为使用单一旋律描绘音乐形象。

京胡曲牌[夜深]是声乐曲牌原型器乐化增删、重组的典型乐例。 《夜深》的原型是昆曲《思凡》《风吹荷叶杀》的曲牌，由京胡名琴师梅雨田器乐化创作。

《/h/》梅雨田创编《夜深》的具体年月很难透露，这首曲子是谭鑫培( 1847-1917 )名剧《太鼓骂曹》中衡鼓时配的伴奏曲，应该在清末创编。 因为当时京胡取代了笛子伴奏成为京剧的领唱乐器。 梅田时代没有《风吹荷叶杀》的曲谱记载，但考虑到昆曲因的工尺谱和师承的流传，歌腔比较稳定，可以从晚于梅雨日的曲谱推测出来。 “风吹荷叶沙”在不同演员演唱时，旋律装饰不同，但最具代表性的版本是王媛媛媛的唱腔和焦承允的唱腔。 王媛媛艺术的一生目前确实无法考试。 焦承允( 1902-1996 )为业余昆曲大家，名席祀、字承允、江都(今扬州市)人。 20世纪20年代从同乡包伯眉学习了曲子。 工旦、正旦、刺杀旦、六旦、小生兼备歌唱。 1923年亲自演唱唱片《思凡》[风吹荷叶杀人]，被特别称为时。 其实，两人的歌唱风格大同小异，只有沈时人的我什么字的旋律装饰才简单不同。 两人唱法的雷，当时的“风吹荷叶”应该和梅雨田时代很相似。

在此基础上，我们发现，京胡曲牌[夜深]对昆曲声乐曲牌[风吹荷叶]的改编，首先是将字多、音域只有8度的码垛唱腔进行器乐化的变革创新。 详细对比声乐曲牌《风吹荷叶杀》24小节唱腔和京胡曲牌《夜深了》的器乐旋律，可以看出器乐化的改编主要表现在三个方面。 其一是花饰和文末填充。 [夜深人静]在千钧一发之仓演奏后，弱拍演奏，呈四度上行，音乐逐渐强烈的情调，接着一连串十六分音符的加花旋律一下子完成，夜深人静，把一个人睡觉的悲伤情绪变成了高涨的气势。 这首花饰旋律与《夜深》全曲串串。 句末填充的旋律的发展也很突出，只要有谁的人字，句末的旋律就会比声乐曲牌的音调填充变化。 特别是这样的剃发为什么？ 什么，商音的延长线上，器乐旋律中使用十六分音符短弓的演奏填充，愉快而丰富地展开。 其二，扩大音域。《风吹荷叶》在8度以内举行，叙事性的歌唱腔表现出尼姑色天空的忧郁愤慨。 使用“夜深”63弦式的西皮演奏，音域扩展到10度，多次使用小3度的滑指，加强了京剧音乐的韵味。 其三，节奏会发生变化。 “风吹着荷叶”这首词曲结合紧密，以规律的节奏贴切地表达了尼姑色彩空泛的自我思考。 《夜深》逐一发挥器乐曲牌指法和弓法灵活的表现力，不受歌词字调的制约，以夜深的音乐思维迅速发展节奏和旋律，将《风吹荷叶》五音阶叙事音调扩展为七音阶旋律，节奏密集的十六分音符和