【快讯】中国动画创作生产“两创”启示

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萃取物开拓新的动漫艺术天地(创意转换创新性迅速发展纵横谈)。

中国动漫制作生产双创启示

中国动漫制作生产的成功经验表明，可以为挖掘民族文化精髓、展现中国风格、讲中国故事提供更具美学冲击力和文化冲击力的艺术格式，为丰富世界动漫美学做出独特的贡献。

近年来，国产动画的佳作不断。 《西游记的大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇:吉利》《哪个魔童降世》等作品以其鲜明的中国风格、醇正的文化品位、悦耳的视觉故事、丰富的精神能量，汇聚了当下中国大众文艺的巨大亮点和 回顾近百年来，一代中国艺术家不断研究动漫技术，不断挖掘民族文化精髓，牢固树立民族艺术风格，为亿万观众打造《大闹天宫》、《什么骚海》、《九色鹿》、《天书奇谭》等一

提取以前流传的文化精髓

创造动漫中国风

中国的动画艺术家们塑造了闪耀的经典动画形象。 孙悟空、某地、阿凡达、雪子、文芳阁警部、葫芦兄弟等经典形象，在世界动漫艺术界闪耀，已经铭刻在几代中国人的文化记忆中。 这些人物来自文学名着，或者讲究民间故事和神话传说，视觉造型一直以来都是造型艺术流传下来的。 齐天大圣吴带的风飘逸、飞天仙女的曼妙、葫芦娃的天真无邪，凸显了中国的风格。 通过对动漫艺术的深刻描写，这些内涵中华民族优秀品格的人物形象被赋予了新的性格特征和精神内涵。 孙悟空在长篇小说《西游记》中聚集了人猿，在《西游记大圣归来》中演化成了观众痴迷的父亲。 《何处惊海》中何处向邪恶力量不屈，《何处恶魔童降世》中主人公挑战命运，冲破偏见&hellip； &hellip； 经典形象丰富，在动漫这一媒体中激活着新的艺术生命。

中国的动画艺术家们构筑了类别丰富、独具特色的动画产品体系。 到20世纪90年代，中国动画艺术家将动画通用技术与中国独有的艺术媒体结合，开发了绘画、木偶、皮影、粘土、剪纸、折纸、水墨等各类动画。 我会做很多短片和长篇，电视动画和电影动画，单集，系列和长篇。 主题素材涵盖古今东西，故事种类繁多。 类别的丰富、特色的鲜明，成为了世界动漫娱乐圈的一道亮丽风景。 进入新世纪，中国动画的视觉叙事不断成熟，独具中华文化艺术特色的动画层出不穷，不仅为中国观众创造了具有文化亲和力、更具心灵贴近感的优秀作品，也向人们展示了中国动画走向国际电影界、丰富世界观众文化选择的新可能性

中国动漫艺术家在传承融合的基础上建立独特的中国动漫美学。 动漫是一门综合艺术，中国动漫的先驱广泛涉猎许多以前流传下来的艺术门类，将经典造型、史诗、音乐融合到动漫艺术中，营造出音乐、京剧节目、昆曲唱腔、水墨空灵、壁画神采、年画意趣，在一个火炉上火 特别是中国水墨动画独步世界影坛。 在中国制作水墨动画之前，全世界的动画几乎都是单线抹平的，以线条结构为主。 水墨动画正好相反，是墨与水的渲染，用墨色浓淡虚实描绘对象，对世界同行来说是不可思议的，史无前例的。 从20世纪50年代到90年代，上海美术电影制片厂拍摄了300余部动画，其中31部在各类国际电影节上获得46个奖项，是我国当时获奖最多的电影品种。

胸怀艺术野心和文化使命

优化技术手段和生产方法

中国动漫创作生产的辉煌成果将为当今文艺双创提供有益的启示。

启示1、不断研究掌握最先进的科技手段，不断为观众提供高质量的视听体验。 动画电影和高科技如影随形，不断将天马行空的美丽想象变成艺术现实。 为了带动齐白石的虾、李可染的水牛，上海美影厂的艺术家们开发了分层渲染着色技术，据此创作了《蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等中国独特的水墨动画，实现了中国以前流传的艺术创意转换和新兴动画艺术的创新。 技术提升带来的体验升级是中国动漫快速发展的重要经验。

一百多年来，动画制作、存储、演示技术不断进步。 从小区电影的制作到计算机图形学的应用，从默片到有声电影、环绕声电影、从二维表现到3d欣赏、虚拟现实，动画电影的观看体验越来越震撼，沉浸感和代入感越来越高。 《大闹天宫》是中国二维动画长篇的高峰，论视觉奇观，论沉浸体验，《西游记大圣归来》确实大大超过了。 但是，与其说这种超越是艺术造诣、审美水平的超越，不如说是时代的超越、技术条件的超越。 二者之所以成为时代的动画精品，都是成功地运用了时代提供的动画技术手段。

启示2、拥有宝贵的原创精神，追求卓越的工匠精神。 中国的动画制作生产惋惜以前流传下来，汲取精英开宗立派，用创新实现了最好的传承。 不模仿他人，不重复自己原创精神的指导，中国动画艺术家塑造了孙悟空、何苏苏、袁公、邋遢大王、葫芦娃等具有独特辨识度的艺术形象，讲述了风味独特、色彩斑斓的中国故事，一连串趣味盎然、充满活力。 这揭示了中国动漫独创、气宇不凡、不因个性而衰、艺术风骨、创作勇气、艺术成就和文化分量。

详细决策的成功与否。 鸿篇的巨大制作由数百几千个镜头层叠而成，每个镜头由无数细节组成。 观众似乎没有意识到镜头的细分化，但这些细节决定了观众的艺术体验。 《哪个魔童降世》剧本改了66稿，5秒的豹子换了镜头刷了两三个月。 精心制作的4人争夺毛笔的长镜头，直到最后，行云流水，让观众呆在原地，充满幻想。 放眼世界，最动人、无法过目的优秀动画，都在追求细节的精准性、体验的极致。 在强手如林的当今世界动画娱乐圈，只有拥有宝贵的原创精神和语言，做出惊人的终极追求，才有可能成为卓越。

启示3、扎根于我们脚下的这片土地，以表达中华美学精神、传递优秀文化为己任。 新中国成立后，上海美影工厂作品《乌鸦为什么是黑的》获得国际大奖，但评委们并不知道是中国作品。 这给了中国动漫从业者很大的感动，再真实的学习也不是自己的。 接着，《自豪的将军》在造型、动作、对白等方面进行了多方面的民族化探索。 中国动画制作生产的成功经验表明，深入挖掘民族文化精髓，可以为彰显中国风格、讲好中国故事提供更具美学冲击力和文化冲击力的艺术格式，为丰富世界动画美学构成做出独特的贡献。

中国动漫的一个显著优势是它有着鲜明的文化内核。 “哪个骚海”代表着自暴自弃的努力精神，“三个和尚”的形象说明团结合作的力量，“阿凡达的故事”尊重智慧和正义，“山水画”在师法自然、明心可见之前就流传着哲学&hellip。 &hellip； 优秀的文化内涵寓于生动的形象和传说的故事中，让人过目不忘，回味悠长。 这些优秀的作品让国内外观众着迷，越是民族，越为世界的这一论断提供了生动有力的论据，为人类命运共同体的愿景提供了文化脚注。

启示4、使用先进艺术生产组织方法，凝聚各行业英才进行联合攻势。 与小说写作、画家写生不同，动画电影是一种综合艺术，属于文化工业，需要多工种、大团队的共同努力。 在当今的动画娱乐圈中，《哪里的魔童降世》超过制作者1600人，其中有特效团队20多人。 面对如此庞大的艺术工程，繁多复杂的过程，如何比较有效地组织生产，聚集创作力，确保艺术质量，显得尤为重要。 20世纪50年代到80年代，中国动画制作生产逐渐发挥出体制特点，众多中国顶级画家、音乐家、文学家共同攻克难关，使动画电影在故事、造型、舞台、音乐等方面达到了较高水平，从而成为中国动画的亮点 今天，在市场经济条件下，我国动漫领域通过文化市场，实现了特色资源配置，汇聚人才，优化流程，提高了艺术完成度，同样实现了精品的构建。

创造性的转换、创新性的迅速发展是永恒的课题。 中国的动漫艺术家不忘初衷，吸收外来，面向未来，开辟新时代动漫艺术的新天地。

作者:舒平