【快讯】上海博物馆江南文化艺术展：带你走进梦中江南

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在中国人的文化语境中，江南是个唤起无限想象的词。 那是日出的江花红胜火，春天来了河水绿色如蓝色景色，陌上花开，是可以慢慢回去的柔情，是市珠獏，是户盈罗绮的繁华，也是长江白浪无忧的淡泊&hellip。 &hellip；

上博馆历时两年制作的春风千里江南文化艺术展，试图用文物来说明江南这一内涵丰富的文化形象。 展览会精选了16家文博单位的197件组文物，从清代《康熙南巡图粉书》开始，并引出五个板块，讲述江南悠久、文秀、诗意、气节、精致和开放。 以下结合展品，谈江南文化最具代表性的三个方面。

崇文重教是江南的底色

公元317年，晋室南渡、祖籍琅琊山(今山东临沂)的书圣王羲之也南迁山阴(今浙江绍兴)。 《秋月帖》是王羲之住绍兴时回答朋友盛夏问候的沉默书，开头的句子是7月1日开的白，也称为《七月帖》。 展览第一板块借用宋拓《淳化阁帖》的《秋月帖页》，阐述了衣冠南渡对江南文化快速发展的重要影响。

东晋以后，江南得到了较好的开发，文学、艺术、史学等出现了新气象，刻书、藏书之风盛行。

宋人叶梦得说:今天印书，以杭州为上。 可见江南刻本在两宋时期已经闻名全国。 明人胡应麟说:现在国内图书聚集的地方有四个。 有燕市(今北京)、金陵(今南京)、升(今苏州)、临安(今杭州)。 可见江南藏书也同样发达。 在明清时期，江南除了官方藏书、书院藏书、寺院藏书外，个人藏书也是一大壮观。 扬州二马的小玲珑山馆、嘉兴朱彝尊的外露书亭、宁波范钦的天一阁、常熟瞽的铁琴铜剑楼、湖州刘承干的嘉业堂等都是有名的私家藏书楼。 此次展览展示了官方南三阁的文澜阁藏书《欧阳文粹》卷，还展示了钱谦益的绛云楼和曹寅的楠亭的藏书目录。 曹寅为曹雪芹爷爷，曹雪芹可能在童年时期读过楠亭藏书，但为后来写《红楼梦》打下了坚实的基础。

在弥漫着读书气息的江南，人文荟萃，名师层出不穷。 例如山水诗风的谢灵运、初唐四大家的虞世南、孤篇压全唐的张若虚、南宋中兴四大诗人范成大、江南四大才子的唐寅、文征明、徐祯卿、祝允明，以及儒家心学大师王阳明、清学开山顾炎武、一代儒宗钱大昕、一代文宗阮元等 在展览中看到虞世南《大运帖页》、范成大《春晚帖页》，也看到了王阳明、顾炎武、钱大畑、阮元等人的手牌和着作，感受到了江南人的才能和气魄。

典雅典雅，江南气韵

南宋以后还，中国文艺的重点在江南。 文人斋历来是最文艺典雅的地方，有琴棋书画、博古鉴赏鉴、品茗焚香等雅事，有家具陈设品、文房灵巧、花木竹石等雅物。

书画是文人在书房最常进行的艺术创作。 展品中五代董源《夏山图卷》、元代倪瓒《汀树遥岑图轴》、明代董其昌《栖霞寺诗情图轴》、明代文征明《江南春词意卷》等江南代表性画家的山水名作，表现了自然美学对江南文人的滋养和影响。 其中，《江南春词意卷》是文征明用倪瓒《江南春》的词意创作的，描绘了江南草长莺飞的景况。 卷后吴中文人竞相解题，有沈周、祝允明、徐祯卿、唐寅等十几家题跋。 这幅图不仅再现了江南的风景，还描绘了江南学者的理想之家。

江南收藏着甲天下，所谓书画之余，临摹古鉴赏是文人日常消磨所必需的。 江南收藏涵盖古铜器、古书画、古碑帖、古玉器、古漆器、古窑器等众多门类，对后世影响深远。 此次展览备受瞩目的哥窑五足洗是珍贵罕见的传世哥窑器，造型端正，釉色晶莹，尽显金丝铁线魅力，有哥窑王的美称。

宋代《梦篩录》云:烧香点茶，插花，四种多管闲事，不累家。 琴、茶、酒、香、花是江南人精致生活的重要组成部分，满足着听觉、味觉、嗅觉、视觉多方面的感官享受。

以茶事为例，从唐朝开始，盛在宋朝，初期泡茶，茶粉用茶壶煮水冲茶，其间用筷子、勺子持续掸，制成纤细饱满的泡沫。 宋代又兴起斗茶，汤色纯白、水痕咬合的酒杯朝上。 这是为了用黑色和蓝色的碗，突出茶色。 从明代开始，散茶取代末茶开始提取，茶具也发生了变化，紫砂壶大流行。 展览室陈列着两组茶具，从南宋吉州窑黑釉木叶纹杯到清代陈曼生井养铭紫砂壶，可以看到茶风尚的趋势。

中国人用香的历史可以追溯到春秋。 到唐代，香道文化已经形成。 直到宋代，随着海外香料的大量进口，香文化融入了日常生活，达到了鼎盛。 明人高瀛在《遵生八笺》中讲述了烧香的七要。 其中的香箱用于装香面和香条，筯瓶用于装取香筷子，香炉用于烧香，合称为炉瓶三事。 展览室里陈列着制作美丽明代炉瓶的三事，充分展示了香事的风雅。

生活艺术化、艺术生活化是江南人长期以来的追求。 展品中的犀角雕荷花叶螳螂杯，是典型的江南风格的工艺品。 这个杯子是明代后期流行的荷叶杯形式，荷花茎中空，兼有杯子柄和吸管的两用，啜饮、吸食，所带风格高雅，深受文人欢迎。 整个器皿描写细腻，杯子里放着螳螂，跃动，富有情趣。 剩下的温润端庄的玉器、千文万华的漆器、仿佛画上的刺绣、清逸俗气的竹刻、简洁精美的家具&hellip； &hellip； 这些工艺美术品不仅反映了江南的生产和科技水平，也体现了江南人的审美品位和艺术创造力。

开放兼容，是江南的心

江南的开放由来已久。 隋代京杭大运河基本完工。 北至北京南至杭州，信息表现为海河、黄河和淮河、长江、钱塘江，保障了水运，促进了商品贸易，也推动了江南和各地的交流。 唐宋元时期，海上丝绸之路兴盛，扬州、江阴、太仓、杭州、宁波、温州等地成为通商港。 明代郑和七下西洋以太仓刘家港为起锚地，作为返航安居之所，《明会典》有详细记录的朝贡国近130个，江南与海外的交流备受瞩目。 展览中的唐代贡县窑三彩抱柱狮子、北宋越窑青釉摩竭形器、元代龙泉窑青釉贴花龙凤纹盖罐及清代徐扬《姑苏繁华图卷》等文物，大运河与海上丝绸之路繁荣，江南城市商人辐射，展开百货馑的画卷。

开放和通商带来了审美趣味和地域文化的融合，在工艺品中表现得尤为明显。 以瓷器为例，郑和下西洋带回了各种异域物品。 其中还包括青花材料苏麻离蓝。 此次展览展示了明宣德全年景德镇窑青花卷枝花卉纹执行瓶。 造型来源于伊斯兰教寺院洗身体用的金属执行瓶，具有异域风情。 这个时期，御窑工厂烧制了很多这样的器物，用于与西域各国的朝贡贸易。 明景德镇工匠还完成了展品中如清康熙景德镇窑青花托盘果篮等青花浓艳、纹样生动，是实用与装饰完美结合的作品，主要销往欧洲，是销售瓷器的代表。

上海开口后，江南文化的重心逐渐转移到上海。 一个庞大的画家集团以上海为活动中心以绘画为生，绘画兼具艺术性和商业性，雅俗共获大奖，被誉为海上画派。 20世纪以后，海派的称谓扩展到戏剧界，很快扩展到文学、戏曲、电影、音乐、美术教育等行业，甚至社会风尚、生活习性、言行举止，有了海派文化的概念，成为上海文化的主流。 海上画坛的一些艺术家，如刘海粟、徐悲鸿、颜文梁等，远渡重洋学习西方绘画技法，回国后借鉴西方绘画教育体系创办美术学校，开展美术教育，引领了中国绘画等艺术的快速发展。 所谓海派，既有对以前传下来的文化的标榜，也有对中西文化的糅合，是各地移民共同铸造的。

在 展览会的最后，展示了颜文梁使用西洋印象派技法绘制的油画“黄浦江夜航图”。 星月渔火辉映下，黄浦江静静流淌，江南文化在开放、兼容、创新中迅速发展，走向中西汇通、多元融合之光。

(作者是上博馆副研究员，春风千里展文案策划)

:郭成