【快讯】上海戏曲界首创“评弹剧”致敬医者

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原标题:新时期评弹艺术的新突围上海戏曲界首位评弹剧致敬医生

评弹剧《医圣》剧照资料照片

东汉末年，名医张仲景临危受命，就任长沙郡太守，率领全郡军民抗击疫情。 功身退后，追求古训，博采大众，写《伤寒杂病论》传世，终于成为一代医圣。 最近，这个跨越千年的瘟疫传说被上海评审团转移到上海大剧院舞台，以最初评审剧的形式与观众见面。

在新冠肺炎全球流行的今天，这部独特的疫情防控主题题材剧在中华之前传达了医学的敬意，展现了中华民族在艰难困苦时团结一心、众志成城的精神。 从评弹到评弹剧，一个字的变化，突破的不仅是一张双椅以前传递的舞台定式，更是对新时期评弹艺术的新发掘，展现了上海文艺工作者守正创新的定力和能力，是上海文艺界蓄力之后的新旅程。

对一次中华以前传入的医学的敬意

评弹剧《医圣》的诞生，有点偶然。

该剧编剧是上海师范大学教授、博士生导师朱恒夫，多年来从事戏曲理论研究，剧本创作尚属首次。 年春节前后，正在海南审查博士改编论文的朱恒夫，突然遭遇疫情，陷入围城的他，作为知识分子，在这个特殊的时刻应该做些什么？ 能做什么？ 在信息报道中看到各地医务人员声援武汉，特别是知道以前流传的中医药在疫情防控过程中发挥了重要意义，《医圣》的故事框架在他脑海中逐渐形成。

朱恒夫说，张仲景最吸引自己的不仅是他，也是官。 这是因为在《医圣》中，我们既可以看到他作为医生救人的行为，也可以看到他惩罚贪官的行为。 而且，即使为医生当官，初心总是一样的，那是为了人民。 除了一时的瘟疫之外，张仲景最伟大的地方还在于《伤寒杂病论》的编纂。 过去，许多名医为了自己提价，处方是保密的，但张仲景免费公开了其一生开发的秘方，培养了许多青年医生。 至今，《伤寒杂病论》中的药方对抗疫也有帮助，惠泽世人。

一开始我不知道用什么艺术形式来演绎这个故事，但我强烈建议我只能是内心的冲动和责任感，必须写点什么。 剧本初稿完成后，马上想起了评弹。 因为评弹的创作是最迅速、最及时的，可以在最短的时间内把这个关于疫情防控精神的故事搬上舞台，激励大众。 朱恒夫说。 在中国戏剧协会副主席、剧作家罗怀舆的热情牵线下，上海评审团与上海市中医药学会合作，将《医圣》搬上舞台。

今年正值张仲景诞生1870周年，发表评剧《医圣》的是缅怀古代抗疫英雄的新力作，也是献给逆行抗疫白衣天使们的作品。 上海弹珠团长高博文说。

在罗怀臻看来，《医圣》的诞生看似偶然，但其实包含着必然，是创作者与评弹艺术的厚积薄毛。 当以前流传下来的现实中感受到的情景，遇到了一群为了坚守创新之路而不断探索的评弹艺术家时，实现了创造性的转变和创新文艺思想，并迅速发展的创作机会。

对戏曲新演绎形式的探索

高博文在剧中饰演张仲景，他说:“评价演员都是&lsquo； 轻度半身不遂患者。 坐在书台上，上半身的弹唱还留有刀刃，但站起来走几步，就不知道手脚放在哪里了。 这次，从评价到评剧，演员们都要动起来，思考如何避免短命，保持评剧表演的核心。

他告诉记者，疫情暴发后上海评估团没有停止创作，一方面通过云练功云直播等手段训练、演出，另一方面积极创作反映疫情防控的作品。 歌曲《头发》、开头的《众志成城迎春归》等新作通过网络传播，起到了令人鼓舞的作用。 而且，评弹团总是更有分量，总是想扮演新的大作品。 因此，看《医圣》剧本时，有一种相互憎恨的心情，经过集体讨论，决定很快投入彩排。

在 以前就流传的评价曲创作中，演员兼具导演、作曲、唱腔设计等多种身份。 另一方面，舞美、灯光的设计变化相对较弱，用评委的话说，我们的舞台、服装、灯光都是随口而出的。 高博文说，在阅读《医圣》剧本的过程中，演员们似乎还不能只通过说唱来表达。 在评弹的历史中也有&lsquo。 本戏是上演的评弹。 探索一下&lsquo，为什么今天我们不能尝试创新？ 弹的形式是什么？

达成协议后，上海评弹团委托青年导演吴佳斯执导，邀请戏曲服装设计界领军人物青玲走马设计服装、青年舞美设计师桑琦设计舞美、青年照明设计师李旻设计照明。

戏曲演员都是一个角落，每个人的服装都很具象。 但是，评价剧不同，舞台上的演员往往一个人装饰很多角。 一套衣服为什么有特色，又在不同身份之间兼容？ 这是青玲面临的新课题。 美的设计也同样不轻松。 如何营造戏剧氛围，以及为了不影响台上演员的说唱歌手，桑琦在汉像砖、汉代地图、中医名录等要素中反复寻找。

在舞台日程的编排上，《医圣》打破了评弹表演中几乎没有舞台日程的以前就流传的定式，突破了一台二椅子的构造，将视听效果从演员延伸到了所有舞台。 在舞美表现上，带有年代感的桌椅取代了以前围绕桌子传下来的椅子，为配合角色定制的服装换上了长衫旗袍。 而且在演员的表演中，通过融入戏剧的形式，形成表与表演的合体，听众可以根据移情实现与角色、戏剧的共鸣。

但不是高博文，《医圣》的核心还是评弹，不是评弹+剧情的生硬组合，而是&lsquo； 不是再现而是戏剧的意境&lsquo戏剧的环境； 发布&lsquo。不是还原而是历史情感&lsquo历史真相； 不是进入特定的角色，而是代入剧中的人物。

初级评价者的开拓

实际上，年，上海的舞台上诞生了杂技剧《战上海》。 从单纯的技能展示到综合的舞台艺术，从表达一些爱好到承载一定的内涵，杂技演员花了近20年的时间，使杂技剧从概念走向了实质。 现在，评剧的新挖掘，为新时代的评剧艺术创作开辟了充满想象力的空间。

以以前流传下来的评弹表演艺术为主体，辅之以戏剧性的舞台表现手段，追求戏剧性、连贯、且具有较大篇幅容量的故事含义的戏剧性评弹表演，在继承以前流传下来的书场艺术的基础上，时断时续地发展，适时地剧场艺术。 罗怀舆就是这样定义评剧的。 他认为，评剧虽然仍驻扎在广义的书场，但融合了戏剧元素，增强了历来备受好评的书场艺术的表现力，不仅具有习性的听书，还具有观看的美学。

记者知道，“医圣”创排聚集了上海评弹团老中青三代的力量，对这种新演绎形式的探索，主创团队充满了极大的热情和信心。 制片人、上海评弹团副团长姜啸博一开始确实有顾虑，有点担心老师不会接受这种新形式，但没想到老师们的创新热情会高涨，总是给我们带来意想不到的新创意。

剧中担任说书人的上海曲艺家协会主席、评弹演员吴新伯，虽然在剧中只出现了十几分钟，但却是主线上的重要角色。 除了扮演自己的角色之外，还指导年轻演员的表演，对剧本的改编也提出意见。 饰演张仲景叔叔张继伦的毛新琳是这次演出年龄最长的演员，拿到剧本后，根据流派特色、剧中人心制作了许多办公桌分解工作。 彩排期间，主创团队专程访问上海中医药大学，请专家们指教，不放过任何细节。

近年来，上海评估团尝试跨界合作，拓展演出阵地，吸纳年轻的新听众，《林徽因》、《繁花》都是不同方面的尝试。 这次疫情给剧团、剧场带来了很大的冲击。 评价者也在考虑。 以前传下来的艺术如何在新的时代背景下，利用新的传播手段发挥最大的创造性？ 高博文说。 如今，坚守这一流传至今的评弹核心，主题素材、艺术方法、舞台都呈现出具有新意的评弹剧《医圣》，向人们传播和开发的是评弹艺术迅速发展的新空间、新形态。 (记者颜维琦)

:郭成