【快讯】“钢琴诗人”傅聪谢幕，音乐与家书仍“绕梁”

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2006年，傅聪在上海音乐厅举办了钢琴独奏音乐会。 (上海音乐厅提供)

当地时间12月28日，钢琴家傅聪感染新型冠状病毒在英国去世。 我当时86岁。 消息传来，国内音乐界扼腕遗憾。 在网络上，《傅雷家书》的网民对这本成长启蒙书的温情记忆也如潮如潮。

晚年:总是念叨着阿拉爷说、阿拉爷说

我们永远记得他。 他是一位具有伟大人格的伟大音乐家。 傅聪去世后，国际知名的阿格里奇基金会在网上发表了追想和评论。

在钢琴家郎朗眼中，傅聪是古典乐坛的清流，也是精神灯塔。

傅聪是中国着名翻译家、作家傅雷的长子。 1934年，傅聪出生在上海。 热爱艺术的父亲傅雷，贯通中西，拥有当时上海有名的书房，谈笑风生有鸿儒往来而无白丁。 对长子傅聪，他寄托了所有父爱和毕生的文艺理想来培养。

傅聪在3岁到4岁之间，站在小板凳上，头刚好长到和我桌子一样高的时候，喜欢听古典音乐&hellip； &hellip； 只要收音机和播放器里放着西洋乐曲，不管声乐是器乐还是哪个乐派的作品，他都静静听着，不吵闹，不打瞌睡。

傅聪发现他有音乐耳朵，于是傅雷让他学钢琴。 小时候的傅聪，幸运地由远东第一交响乐团上海工部局乐队(上海交响乐团前身)的意大利指挥家、钢琴家梅百器在其门下任教。 但是为了反抗父亲，他中止了一次琴的学习。 他主张到了17岁才真正练习钢琴。

1954年，傅聪留学波兰，受著名钢琴教育家杰维茨教授之托，1955年获得第五届肖邦钢琴比赛第三名和马兹卡演奏大奖，在国际古典音乐界崭露头角。 正好在这个时期，傅聪开始和父母进行长达10多年的书信交流。 这些信后来被弟弟傅敏发现，整理出版。 这就是影响了几代中国人的《傅雷家书》。

《傅雷家书》有艺术启蒙、音乐鉴赏。 有成长之路、国家情怀，从为人处世到求学态度，一点一点、无微不至。 读者都惊叹:一个父亲对孩子的爱，可以是如此高大上，如此宽广，又如此健谈，如此念叨。

悲伤的泪水是培养你心灵的酒膏。 不经历尖锐痛苦的人，深厚博大的关怀一辈子不会在高潮中沉浮。 只有庸碌的人，生活就像死水一样，总是我有时想处处给你敲响警钟，面&lsquo。 忠实的镜子，无论是在人性、生活细节、艺术修养、演奏姿势方面。

在这本书里，父亲傅雷坐在书房里，向远方的游子傅聪敞开灵魂，一一表白艺术灵犀和人生感悟，完全寄托在他身上。 翻译过罗曼·罗兰巨着《约翰·》的克里夫·雷伊说，经常成为约翰·的克里斯·多夫这样的人鼓励自己，激励傅聪，追求精神纯洁美丽，也

当然，母子之间也有矛盾和冲突。 被誉为严厉、性格坚强的傅雷，就像虎之父一样。 少年心的傅聪也曾不堪父亲的厚望和严厉的管教，尝试反叛，离家出走。 在一次采访中，他经常和父亲矛盾地离家，轮流躲在父亲的好朋友家。

但是，通过《傅雷家书》，父亲傅雷的灵魂当然深深铭刻在傅聪的音乐中。 傅雷热爱东西方古典艺术，同时具有极高的鉴赏力。 傅聪自称古典音乐门卫，把他对音乐的理解表达建立在人类灿烂的古典文明高峰之上，守护着这些先驱者的秘密。

傅雷是人类古典文明的精华滋养着傅聪的心灵。 他在家里的书里反复对傅聪说:第一个人，第二个人是艺术家，第三个人是音乐家，最后一个是钢琴家。

这个恳切的教诲才是傅聪的精神灯塔。 据朋友回忆，晚年的傅聪经常念叨阿拉爷，念叨阿拉爷。 他哀叹幸运，父亲把他当成朋友，倾诉衷情，切磋艺术，父亲把他看成世界上另一个自己。

父亲给我的家书，给我的感受，是具有人文主义精神的大写的爱( &lsquo； love )。 傅聪说。

课:总是唐装，说地道的上海话

在国际乐坛上，傅聪的名字与肖邦紧密相连。 傅聪在给父亲写的家书中说，中国人诗词中隐含的浪漫家的感情就像肖邦的心一样。

从小沉浸在中国古典诗词歌咏下的傅聪，常常以玲珑的中国心来理解和阐释欧洲音乐家的作品。 他说莫扎特的音乐大慈大悲。 莫扎特都是爱。 这和贾宝玉一样。 莫扎特又像孙悟空一样千变万化。 给莫扎特一个主题，他就可以编辑了。 随心所欲地编辑，马上编辑。 他很时髦，这就是孙悟空的本领！

关于傅聪的音乐，还有另一个插曲。 在一场音乐会之后，有人从傅聪演奏的肖邦夜曲中听到苏轼的《江城子》十年生死的两个广度，不以为然，难忘。 无言，只有泪千行。 听了这个评论，傅聪很兴奋。

澎湃舞蹈式的生的喜悦，十年的生与死这两个迷茫的悲伤，切不尽的乱的悲伤，都洋溢在傅聪的音乐中&hellip； &hellip； 中国自古以来所流传的对诗意文化的深深留恋和对西方古典音乐的不懈追求，共同成就了被时代杂志称赞的音乐家。

一枝还肩负着平的生意，为什么回去也不回去呢？ 改革开放后，祖国的大门向傅聪开放。 思念故乡的傅聪从此频繁归来，几乎每年都要在国内举办音乐会，在国内著名音乐学府参加教育。

沪上乐评人李严欢回忆说，每次傅聪回国开演唱会，人来人往，气氛热烈，成为一时的城市盛事。 在他回来的很多演唱会上，我会演肖邦的《马卡》。 傅聪饰演的肖邦是如此富有诗意。 从他的钥匙里流出来的，是舞蹈诗，可以说是演奏者本人振奋人心的诗。 傅聪晚年演的肖邦的夜曲，带有很大的悲剧感情。 这种悲凉源于他自己的命运和他对古代中国古典诗词的感受。 李严欢说。

傅聪在上海音乐学院开班的场景，让很多人记忆深刻。 他穿着唐装，上课说地道的上海话，弹着唱着旋律，手把手地教学生，其形象是去了国家怀乡的中国老年人。

钢琴家郎朗记得傅聪对他最大的激励是在中国文化方面。 2001年在伦敦结束首演时，傅聪含泪拥抱了我。 他亲自给父亲打电话，叮嘱我多读中国文学，读王国维先生的“人类语言”。 这将成为我将来演奏古典音乐时的精髓。

从国家的情感、《傅雷家书》中注入傅聪的身心。 流浪在海外的傅聪，也许将这份乡愁变成了永恒的悲剧诗意，融入了琴声。

台上:是音乐苦行僧，不是大师

年11月7日，傅聪老先生像过去一样，迈着稳健、坚定的步伐，走向星海音乐厅的舞台。 这是他一直喜欢的舞台，每次来他总是弯着身子在这里一个人练钢琴很久。 长时间举办聪国内音乐会的广州左岸色彩文化传递企业社长方洁这样回忆道。 那是傅聪在祖国的最后一场音乐会。

到了八十岁，傅聪还是音乐上的苦行僧。

生前接受媒体采访时，反复强调傅聪不喜欢当大师:对我来说，音乐就是爱，是一生的追求。

方洁记得。 傅聪练习钢琴很认真。 每次从上海的家出发去机场，总是拖到最后一刻，反复恳求，让我再练习十分钟。 他经常吃完早饭去音乐厅，练琴到下午6点半，吃点心，用热水泡澡，小睡10分钟，上台演奏，向听众展示完美的音乐。

从1998年开始，音乐评论家李严欢几乎没有错过傅聪在国内的演唱会。 他还记得15岁的时候，听大师现场演奏时小粉丝的心情。

他上台的瞬间，心中浮现的想法是，我终于活在书上，看到了录音中的传说。 李严欢说。

李严欢也在傅聪传说的现场练习过钢琴。 他怎么练习？ 那天晚上开了一场音乐会。 下午，他坐在音乐厅离开舞台时，可能表还不够。 他的练习分为两个部分。 上半段，傅聪从头到尾慢慢练习肖邦的24首练习曲，一个声音练习&hellip； &hellip； 你无法想象像他这样的年龄，有这样成就的音乐家，这么努力地练习钢琴。

然后，他下一步下台，抽了几根管子。 以很快的速度，他又上台了，再慢慢练习一遍晚上音乐会的曲子。 这个时候已经是下午6点左右了。 老先生吃了一点东西，然后又上台了。

傅聪一生如此，沉浸在音乐的世界里，天天精进，不懈，永不停止。 他去世后，一位朋友在微信的朋友圈感叹，终于不再练习肖邦的24首练习曲了。 &hellip； 终于完美了呢！

傅聪有很多名言，说音乐没有傅聪，只有音乐。 对这样的音乐完全的投资、兴奋，可能来源于《傅雷家书》串串连贯的旋律让赤子之心永存。

音乐发自内心，所有旋律都是心曲。 即使造人，傅聪半生出来还是个赤子。

2004年，傅聪出版采访体自传《望七了！ 的FTP服务器连接设置。 年，傅聪在国内举办了80岁的生日演唱会。 在音乐界的人们看来，这些行为似乎预示着严肃而仪式的离别。

在八十生辰音乐会上，傅聪演奏了六位迷恋他一生的音乐家作品。 分别是莫扎特、舒曼、海顿、德彪西、贝多芬、肖邦。 李严欢记得:这是前所未有的&hellip； &hellip； 特别是舒曼、贝多芬晚年很少在他的演唱会上出现&hellip； &hellip； 当时，傅聪有种想把他熟悉、痴迷的音乐家都拿出来，弹给听众，集中表现自己一生演奏的精华的感觉。 这次演出后，傅聪告别了舞台。

年的冬天，曲终人散，传奇幕。 (记者孙丽萍)

:郭成