“文学沙龙共15人参加 试问文学沙龙该是什么范儿?”

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微博上陈列着“文学已死”的照片文字。 高级别的中俄文学论坛、俄罗斯作家不是万里来华演讲，现场共有15人、5名员工、5名俄罗斯人，感到很悲伤。 ”。 主讲人附上6张照片，会场只有俄罗斯人坐在前排，很安静。

在互联网上，死亡、毁灭总是比诞生、繁盛更引人注目。 这源于深深的恐惧感，害怕文学的消失，不如自己宣布“文学死了”。 文学真的死了吗？ 我不这么认为。 只是“文学”的范畴扩大了。 微信朋友圈的心灵鸡汤是文学，手机小说是文学，起伏不定的140字微博是文学，每次罗永浩演讲“感情”也是文学的一种。 “泛文学”越来越包围着我们的生活，而死亡被宣布是以前流传下来的文学概念，也就是文学的精髓。

尽管如此，几张照片还是无法判定以前流传下来的文学的死亡。 实际上，台下冷清的是主办方的普及不够。 现在是纸媒、互联网、移动终端共同发挥作用的时代，如何依赖一块面板来吸引目标观众呢？ 另外，如果是各种文学沙龙标配，出版社想致力于宣传的书，就会组织书评，举办沙龙。 不知不觉中，参加文学沙龙已成为文学青年生活中不可缺少的一部分。

必须迎合文学沙龙

文学沙龙分为文学讲座和读书会两种，前者被更多人所知。 北京有单向街书店、凤凰读书会等不同的主办单位。 一般形式是作者和嘉宾对话，嘉宾有评论家、作家、公司家、娱乐明星。 如果有文艺气质的明星拉上啦啦队，就预示着这家沙龙的爆发。 沙龙一般以书为中心谈一个话题。 虽然话题通常简单易懂，符合大众的喜好，但是也隐藏着无法深入展开讨论的危险性。 前几天，我参加了一家描写世代心灵历史的小说沙龙。 作者和嘉宾都是我的朋友。 我知道他们丰富的精神世界本来可以谈很多事情。 如果是个人交流，一定是很棒的冲突。 但是，为了照顾网民，他们选择的切入点是“北漂流生活”，这一点确实能引起广大文学青年的共鸣，让他们迅速进入情境，发出会心的笑声，但作为专业网民，我话题很深。

在文学沙龙里，我一般躲在角落里，害怕被照相机拍照。 文学沙龙开始前，网民拿出手机空在摇晃的沙发上拍照，嘉宾入座后，他们像拍摄明星一样狂轰滥炸。 这些年来，作家越来越重视自己的仪表，这种未被选中的照片，流传在网上，对作家的神秘气质来说是光晕的消失。 文学青年通过这些照片宣告了“场感”——看，我在文学沙龙，我在北京雾霾的毒气中，但内心却被文学感染。

很明显，沙龙里有很多没看过正在讨论的作品的人。 因为他们入住微信朋友圈后的躁动不安不难看出，一家沙龙持续两个小时，两个小时问别人自己不知道的事，对他们既是生理上的考验，更是内心的折磨。 他们一边听一边摆弄手机，改变着各种各样的坐姿。 沙龙的最后一段通常有赠送书的环节。 这个时候，也有人举着很高的手，问与这本书无关的问题，或者对书或作家的浅显印象说些什么。 最头疼的是“○○老师，你怎么看xxx的？ ’另一个消除读书紧张感的方法是把问题撕成碎片给自己。 “xx老师，我知道你不是在学中文。 我也是，但我喜欢文学。 我该怎么办？ ”。 “xx老师，我看到你微博上经常说晚上写作，我也有熬夜的习性。 晚上容易给一个身体带来灵感吗？ ”

作家眼中流露着失望和无奈。 虽然失望是他想得到关于这本书最直接的反馈空，但是他在沙龙里扮演的角色不仅仅是分享者，还是自我推销者。 文学沙龙已经成为商业出版中的重要链条，不是公益分享，而是对作品的宣传手段。 由于其主题设定、嘉宾选择、话题范围基于市场考虑变得浅显了，所以冠以《精神史》的书比《北漂史》更吸引了大众网民。

北京单向街、上海思南会馆、广州方书店、深圳书城……作家出现在这些文艺书店，讲述大同小异的桥段，一本书的畅销程度反映在是否在这些地区分别开了文学沙龙上。 作家不是躲在文案后面，不仅仅是对文案负责的神秘人物，还需要光明正大地走到舞台前，增加销量，保证下一本书的出版机会。

现在的文学沙龙不仅是追星那样的场合，也是文学社会的交流场所，有一点文学爱好者，趁着这个机会有自己的作品、困惑，寻求作家的指导，如果认知或者记者能进入这个范围就更好了。

文学沙龙应该这样做

文学沙龙起源于17世纪法国的上层社会，贵妇人把家里的客厅变成社会交流的地方，在为小说家、戏剧家、画家、评论家提供流利语言的场合，他们喝酒、听悠扬的音乐，三五成群地讨论着自己爱好的话题。 在中国，最有名的沙龙超过了林徽因的客厅，聚集了首都最优秀的学者，像金岳霖、钱端升、张熙若、陈岱孙等哲学家、政治学家和经济学家，像沈从文一样的作家、作家，越来越多的人喜欢干燥、总 女主人林徽因不仅是一位刺针的美丽女性，还是一位学识、谈吐幽默的知识分子，她敢于阐述自己的见解，比别人有更高的发现内在力、理解力、包容力。 因为它成为了沙龙的核心和灵魂。 唐小兵认为:“林徽因的‘太太客厅’不仅是物理意义上的建筑空之间，也是社会学意义上的认可和交往空之间，更是象征文化权力和资本的文化空之间。” 抗战末期，傅雷家也有这样的交流场合，最有名的参加者是钱钟书、杨江夫妇，《傅雷》中杨江说:“我们和其他朋友聚集在傅雷家朴素安静的客厅谈自己的意见，就像开窗一样，都是空 20世纪60年代，北京最活跃的两个地下文艺沙龙，一个是郭世英(郭沫若之子)、张鹤慈组织的“x社”，另一个是张郎郎组织被称为“中国文艺复兴最初的梦想”的“太阳纵队”，其参加者有诗人的食指，艺术

比起讲座形式的文学沙龙，我更推荐读书会。 首先，打破作者、嘉宾、主持人、网民的模式，在主持人的引导下，开始了不限于最近出版的新书的图书讨论。 作者和网民关系平等，可以各自陈述自己的意见，相互交流。 为了维持这种交流的比较有效性，各参加者都做了事先的准备。 由于空之间的个人化，参加者不能过多。 一般是10人左右的个体。 这使得参加者更容易发出火花，想说什么的气氛的下一个问题就会被深入讨论。 最后有一种温暖的气氛。 我在国外的写作中心参加过几次读书沙龙，但是沙龙是在写作中心的客厅举办的，所有的员工都没有。 参加者只有周围的普通居民，带着饮料、烘烤的食物、水果，点着灯，选择了舒适的坐姿，在有兴趣的气氛中展开了讨论。 这样的讨论是定期的，人员也是比较固定的，因此彼此有相互理解的信任，但每次参与，往往都会带来不同的前线。 他们在讨论之前有时会进行朗诵。 朗读是气氛的创造，讨论者再次沉浸在作品的状况中，唤醒自己对这本书的看法。

我不认为这样的小读书沙龙会让参与者陷入狭隘的文学趣味，相反，他们通过交流获得的关于“好文学”的共识会扩展到更广的范围，影响整个社会的阅读风貌。

前几天，在单向大街上推出了新的沙龙企业品牌“文学之夜”。 这个高级别的文学沙龙选择卡夫卡这样的文学经典作为阅读拷贝，在音乐、影像等多媒体手段的各个方面进行展示，并承诺邀请一流的作家、学者进行解读。 另外，还有美味的食物和专属的纪念品。 当然，那有更高级别的价格。 188元。 我建议任何骄傲的朋友可以在这家沙龙找如意郎君，但毕竟能参加的文学青年大体上都不缺钱。